Dj Harlequin

Michael Jackson - Inmortal

2012-01-27T19:55:00.007+01:00

El legado musical de Michael Jackson es tal que en los próximos meses y años lo vamos a ver resucitar una y otra vez en todo tipo de proyectos, incluso en series de televisión ("Glee" prepara un especial con 12 de sus temas míticos) y videojuegos como "Michael Jackson. The experience". El pistoletazo de salida fue en 2010 con la publicación de "This is it", un largometraje documental con material totalmente inédito de los ensayos de la macrogira que estaba preparando antes de su muerte.

Un año después se editó el disco "The Essential", con 21 de sus grandes éxitos, y ahora es el Cirque du Soleil el que ha creado un espectáculo musical muy peculiar basado en las canciones del rey del pop. Se llama "The Inmortal World Tour" y, aunque aún no hay fecha para su llegada a España, sí podemos disfrutar ya del disco con las particulares versiones rediseñadas de sus grandes éxitos y de más temas desconocidos, grabaciones no utilizadas y tomas alternativas.

Lo encontraréis bajo la discográfica Sony por un precio aproximado de 18 euros.

Entrevista a Madonna

2012-01-22T15:50:00.000+01:00

Con motivo del estreno de su nueva película como directora. "W.E.", cuya premier tuvo lugar la semana pasada, os transcribo la entrevista efectuada por el periodista Fabián W. Waintal para Vocento.

Diva entre las divas, Madonna sobrevivió al éxito de la música de diferentes generaciones. Su paso por el cine también dejó sus huellas. Y ahora se abre otro camino, buscando otro estilo de éxito en un puesto donde cuesta imaginarla. La reina del pop es la directora de la película "W.E.", sobre el Rey de Inglaterra que no fue Rey.

PREGUNTA - ¿La presión del estreno de una película es igual que el lanzamiento de un disco?

RESPUESTA - Por supuesto, porque es algo nuevo. Es la misma presión que tenía cuando empecé en el mundo de la música: estaba nerviosa, no sabía lo que podía esperar y la gente tampoco sabía lo que podía esperar de mí. Tuve que ganarme un lugar en el mundo de la música para que me tomaran en serio y ahora sé muy bien que tengo que hacer lo mismo en el mundo del cine.

P - ¿Estando acostumbrada a estar delante de las cámaras, sintió la diferencia al ser la jefa del estudio de cine?

R - No me sentí como la jefa, simplemente me vi como alguien que quería contar una historia, una persona que estaba en el estudio para colaborar con un grupo de gente muy talentosa que me ayudó a contar mi historia.

P - ¿Qué es lo que más le gustó de la dirección, más allá del rodaje de la película?

R - Uno de los rituales más importantes era ayudar a que terminaran de vestir a los actores. Me encantaba darle los últimos toques, sentía cierta intimidad antes de empezar el rodaje cada día. Ponerles collares o brazaletes, arreglarles el pelo y la ropa era la mejor excusa con tal de conectarme con ellos.

P - ¿Es cierto que detrás de las cámaras también inventaba canciones para que el equipo estuviera más cómodo?

R - Oh, sí, cantábamos todos juntos. No era ningún truco, sólo queríamos pasarlo bien. Cuando fuera llovía y nos quedábamos atrapados dentro del estudio sin poder salir, esperando a que saliera el sol, no podíamos hacer otra cosa que inventar canciones.

P - ¿Qué canciones, por ejemplo?

R - (Cantando). Estamos haciendo una película, ¿no es genial? Se siente como en casa, es todo igual.

P - ¿El collar de diamantes que lleva puesto con las letras WE, lo mando hacer especialmente?

R - Fue un regalo de cumpleaños que me hizo el elenco.

P - Una de las actrices lleva un collar parecido en la película, con una sola letra W y, a veces, las actrices hasta tienen un parecido con usted. ¿Fue intencionado?

R - ¿De verdad? Nunca se me ocurrió que se vieran parecidas a mí. El color de mi pelo no es moreno.

P - ¿Cuál diría que es verdadero mensaje de la película "W.E."?

R - Creo que tiene que vera con el amor y el coraje de tomar ciertas decisiones difíciles, que en cierta forma es algo que tenemos en común mujeres y hombres. Pero el mejor mensaje supongo que, al final, tiene que ver con que la felicidad está en tus propias manos y estamos al mando de nuestro propio destino. Aunque nos hayan dado una mano de cartas determinadas, desde el día que nacemos, podemos cambiar nuestro destino.

P - ¿Le importa lo que opinan los críticos, que pueden cambiar el destino de su película?

R - Me importa, cuando las críticas son justas. Puedo darme cuenta si la gente va a ver mi película para criticarla o para criticarme a mi personalmente. Le doy la bienvenida al criticismo cuando se ve desde un perfil artístico y no por lo que mencionan sobre mi vida personal o lo que hago en otros ámbitos, porque es completamente irrelevante para la película. Si hablan exclusivamente de cine, les presto atención.

Madonna continúa en cierta forma la historia que había dejado Colin Firth en el final de "El discurso del Rey". Esta vez se ocupa del "romance más importante del siglo", cuando el Príncipe de Gales abdicó al trono de la Corona británica para irse a vivir con una mujer casada: Wallis Simpson. Pero esta vez la película juega con una historia paralela: una mujer obsesionada con aquel romance. "Siempre se vio el lado del Príncipe y cómo dejó el trono por ella", comenta en la película la protagonista, al explicar por qué quiere leer la colección privada de cartas que los enamorados se habían intercambiado en la realidad. "Nunca se supo lo que abandonó ella cuando se enamoró de él". Y esa es la historia que Madonna quiere contar, como guionista, productora y directora de la película "W.E.".

P - ¿Cómo se le ocurrió la idea de dirigir una película sobre el romance entre el Príncipe de Gales y Wallis Simpson, en paralelo con la historia de otra mujer moderna? ¿Esa obsesión tiene que ver con usted?

R - A mí siempre me fascinó la historia de Wallis Simpson y el Rey Eduardo VIII, su decisión de abdicar al trono por la mujer que amaba. Quise investigar la historia, tratando de entender qué tenía esta mujer para que un hombre pudiera hacer semejante sacrificio. Pero tampoco estaba interesada en mostrar una biografía directa. Por eso creé una historia moderna actual, con el personaje de Wally Winthrop, que pudiera mostrar su punto de vista para contar la película. Así fue como se me ocurrió crear los dos lados de las historias.

P - ¿Personalmente le intriga el estilo de vida que tiene la realeza?

R - Por supuesto. Y yo quise expresar el mundo lujoso en que vive la Familia Real de Inglaterra, el mundo en que vivió Wallis Simpson. Era increíble como a ella le importaba tanto las habitaciones donde estaba, desde la luz o las flores y sus vestidos. Y después agregué otro aspecto, con objetos que utilizamos para ir y volver en el tiempo, para destacar bien los detalles también.

P - ¿Y qué otra idea marcó la diferencia como directora?

R - Muchas de las películas que me inspiran son las que tienen una cámara constantemente en movimiento. Es lo que más me gusta, en vez de las tomas fijas. Me encanta la magia que se crea, el lirismo, la danza que se torna con una película donde la cámara se mueve y sigue a los actores. Es como una criatura viviente que necesita coreografías. Esa es sólo una de las millones de ideas que tuve.

P - ¿Entre todas las canciones, cómo fue que incluyó un rock de Sex Pistols en medio de un baile del Twist de Wallis Simpson? ¿Johnny Rotten lo sabe?

R - Por supuesto que lo sabe, tuve que pagarle (Ríe). La idea se me ocurrió porque pensé que el Rey Eduardo VIII era bastante punk rock. Lo ví demasiado rebelde, con sus puntos de vista sobre la vida o la forma de manejar el imperio. Y pensé que los Sex Pistols eran el perfecto matrimonio entre la monarquía y la época, en el ámbito en que estaban, tomando cócteles mientras veían una película de Chaplin.

P - Y el guardia de seguridad ruso que se enamora de la mujer moderna... ¿Es cierto que es latino en vez de ruso?

R - En un principio iba a ser hispano, pero después lo cambié por un ruso porque quería que el personaje del agente de seguridad lo hiciera Eugene Hutz, un actor que ya había estado en mi otra película, "Fith and Wisdom". Conozco a algunos intelectuales rusos que me encantan. Y cuando ya había decidido que fuera ruso, Eugene decidió irse de gira en vez de estar en mi película. Y terminé contratando al actor guatemalteco Oscar Isaac para interpretar al ruso.

P - ¿Tiene esperanzas de que nominen su película para los Oscar?

R - Mis piernas, igual que mis dedos, ya están cruzados.

Bolero Mix 28, muy pronto a la venta

2012-01-18T16:25:00.002+01:00

Queda muy poco para que el nuevo volumen del Bolero Mix, que llega al 28, sea puesto a la venta. La fecha de lanzamiento es el próximo 2 de febrero y la novedad más llamativa es que si bien fue Toni Peret el encargado del anterior, este vuelve a estar a cargo de Cut´n´Paste y en el mismo encontraremos un doble Cd con lo mejor del dance actual, sorprendiendo con un tema del grupo Whithin Temptation, de boombastic-metal mezclado en formato Remix.

Aquí disponéis de los tracks incluidos:

CD 1
1. Bolero Mix 28 – Megamix by Cut’n’Paste
2. R.I.O. Feat. U-Jean – Turn This Club Around (Video Edit)
3. Kitsch 2.0 Feat. Theory & Luke Aster – Millionaire (Original Radio Edit)
4. Carlprit – 1234 (R.I.O. Video Edit)
5. Bogdan – Hila (Albert Kick & Jordi MB Radio Mix)
6. Pogee Feat. Barbara – Abracadabra (Original Mix)
7. R. J. Feat. Pitbull – U Know It Ain’t Love (David May Original Extended Mix)
8. Martin Solveig & Dragonette Feat. Idoling!!! – Big In Japan (Club Edit)
9. Jordi MB Feat. Jason Rene – Lady (Say Hey) (Euro Extended Mix)
10. Bob Sinclar Feat. Mr. Shammi & Colonel Reyel – Me Not A Gangsta (Club Version)
11. Yolanda Be Cool Feat. Crystal Waters – Le Bump (Original)
12. Drums Of London – Girls Girls Girls (Extended Mix)
13. Radio Killer – Don’t Let The Music End (Original Extended Mix)
14. DJ Sanny J Feat. Ice MC & Neon – Alegria (D@niele Tek Mix)
15. Simone Pisapia Feat. Jonathan La Lokura – Una Noche Mas (Extended Mix)
16. Redd Feat. Akon & Snoop Dogg – I’m Day Dreaming (David May Extended Mix)

CD 2
1. R.I.O. Feat. U-Jean – Animal (Extended Mix)
2. Ola – All Over The World (Cahill Club Mix)
3. Celia Feat. Kaye Styles – Is It Love (Sahara Extended)
4. Robbie Groove & Mattias Feat. CeCe Rogers with Master Freez – You Droid (Extended Mix)
5. Jan & Solo Feat. DJ Disciple – U Know My Steez (Extended)
6. Carlos Rus & Di Martino Feat. Dastone – Can You Feel Love Coming (Extended Version)
7. Within Temptation – Sinead (Clashback Club Mix)
8. Armin Van Buuren Feat. Laura V – Drowning (Myon & Shane 54 Classic Mix)
9. Michael Calfan – Resurrection (Axwell’s Recut Club Version)
10. Hardwell – Cobra (Official Energy Anthem 2012) (Original Mix)
11. MYNC, Ron Carroll & Dan Castro – Don’t Be Afraid (Club Mix)
12. Sak Noel – Loca People (Rico Bernasconi Remix)
13. Qwote Feat. Pitbull & Lucenzo – Throw Your Hands Up (Dancar Kuduro) (Nicola Fasano Remix)

Un mantenimiento más

2012-01-10T11:06:00.003+01:00

Será el próximo martes 17 sobre las ocho de la mañana y consistirá en una actualización y configuración internas. También durará, calculo, unos 5 minutos y no debería afectar a la emisión de Radio Discomix.
Saludos.

Mantenimiento en Radio Discomix

2012-01-09T22:14:00.002+01:00

Mañana martes se va a efectuar un pequeño mantenimiento de la emisora (streaming y servidor) a las 8,00 horas de la mañana. La duración prevista es corta, unos 5 minutos y no debería afectar a la difusión (actualmente estoy emitiendo clásicos del Spaghetti italiano), pero podría haber alguna breve interrupción. No debería, pero es posible.

Saludos.

2012-01-09T11:10:00.001+01:00

Toni Postigo y Javier Villegas han facilitado para fines promocionales esta versión de este tremendo megamix que pronto estará a la venta en las tiendas. Pinchad aquí y disfrutarlo.

Entrevista exclusiva a Miahi Stefan (Mike)

2012-01-07T14:31:00.000+01:00

Mike (Mihai Stefan) es uno de los nuevos y jóvenes valores que llegan al panorama musical. Nacido el 10 de agosto de 1991 en un pequeño pueblo de Rumanía, la música le impregnó desde muy pequeño escuchando a artistas como Michael Buble o Savage Garden. Su carrera musical está teniendo un éxito fulgurante no sólo en su país, sino en Francia, Grecia, Holanda y Turquía, llegando a puesto nº 9 de FM en este país con su primer sencillo: "Freak it". Después le siguió "Dancing" (abril de 2010), llegando al nº 7, al nº 3 en Sferikos FM (Grecia) e incluyéndose en el Top 100 de Ada FM (Chipre).

En julio de 2011, colaborando con el prestigioso productor Miahi Ristea lanza el pelotazo "Save me", que está llegando a los primeros puestos de Goom Radio (Francia), nº 5 en Sferikos FM, Deejay FM, Ada FM y en NRG (Holanda). Recientemente, ha filmado el videoclip de "Save me", que está causando sensación en el panorama internacional. Este joven tiene un encanto especial, os lo aseguro, además de hablar y escribir inglés y español impecables.

En esta entrevista exclusiva, me atiende desde su casa en Rumanía.

PREGUNTA - ¿De quién es la idea y por qué tu nombre artístico de Mike?

RESPUESTA - En realidad la idea del nombre fue mía. Estaba buscando algo que se adaptase a mi nombre real para que Mike fuera agradable.

P - Afirmas que tus influencias musicales son, entre otros, Michael Jackson, Savage Garden o Michael Buble. ¿Qué ves en su música para inspirarte en ellos?

R - Claro, la técnica vocal, la actitud, la sensación, el sentimiento de sus voces. Además, escucho mucho a Rihanna, Usher y otros artistas. Me encantan una gran variedad de vocalistas que tienen algo que decir!

P - La mayoría de tus fans son jóvenes y adolescentes. ¿Tus canciones están enfocadas mayoritariamente para ellos o realmente son para todas las edades?

R - Lo primero de todo, me encantan mis fans, que son increíbles. Te sorprenderías, pero no son sólo adolescentes. Tengo algunos fans adultos que me escriben y dicen que conectan muy bien con mis canciones, así que quiero pensar que mi música es para todas las edades.

P - ¿Dentro de qué género musical consideras tu estilo?

R - Creo que puedo tocar todos los estilos. Me gusta cantar R & B, es mi favorito, pero también me encantan el house y el dance.

P - Cómo es el proceso creativo de tus canciones?

R - Mihai Ristea es mi productor. Es un tipo muy talentoso y le aprecio mucho. Además, confío en él, en lo que hace, así que prepárense para una gran sorpresa con el nuevo camino en solitario esta primavera! (La respuesta es debida a que Mihai es el compositor y letrista actual)

P - De todas las canciones, ¿de cuál te sientes más orgulloso o es más especial para ti y por qué?

R - Tengo que decir que "Save me" es mi mejor canción hasta el momento. También me encantan otras, pero "Save me" tiene algo pegadizo que te hace bailar! Es una canción que me gusta mucho y quería cantarla porque tiene una gran ambientación, me convenía perfectamente. Sin embargo, la canción no está enfocada solamente a mí.

P - Eres vocalista, pero ¿sabes tocar algún instrumento?

R - Sí, soy cantante, pero no toco ningún instrumento. Me gustaría aprender a tocar el piano.

P - Habitualmente cantas en inglés. ¿Significa eso que para tus próximas canciones seguirá siendo así? ¿Publicarás trabajos en rumano y en inglés en dos ediciones distintas, tal y como hacen algunos artistas?

R - Bueno, tengo más y más fans fuera de Rumanía, así que no creo que haga una canción rumana a corto plazo. Soy feliz que esta gente me aprecie y seguiré con mis canciones en inglés :)

P - El rumano y el español tienen en común que son lenguas provenientes del latín. ¿Algún día escucharemos una canción tuya en español, aunque sólo sea el estribillo?

R - Me encantaría, quisiera hacer una canción en español. Me encanta España, el idioma y también sé hablar un poco. No sé todavía, pero tal vez voy a tener la oportunidad de hacer una canción en español.

P - La práctica totalidad de cantantes tienen un ritual antes de salir a actuar en los conciertos (desearse suerte, abrazarse con sus músicos, etc) ¿Tienes alguno?

R - Estoy muy nervioso cuando tengo que cantar, pero cuando me subo al escenario soy dinamita. No me reconocerías... Bebo mi botella de Pepsi y todo es perfecto :D

P - ¿Cómo lleva tu pareja la estresante vida de un artista, viajando constantemente para grabaciones, shows y conciertos?

R - Estoy soltero por ahora :)

P - Hablando de conciertos, ¿de cuál guardas mejor recuerdo, cuál ha sido más especial para ti?

R - Todos los conciertos son especiales para mí, porque puedo cantar a mi público, pero sería muy bueno ir a España, me enteré que el público es increíble!

P - ¿Puedes contarnos alguna anécdota de alguna de tus actuaciones en directo?

R - Sí, se me olvidó le letra en una presentación que hice en mi país, así que tuve que cantar con "la-la-la", pero no fue un problema, el público me ayudó.

P - Hablando y escribiendo español, ¿tienes programada alguna actuación en nuestro país?

R - Cuando pueda me encantaría ir a España, es un país increíble y cuando me organice probablemente vaya a visitarla y cantar para el público.

P - En 2010 lanzas el single "Freak it", un electropop producido por NMC, mientras que para tu segundo sencillo "Dancing" y después "Save me" colabora el prestigioso productor Mihai Ristea. ¿Cómo surgió su colaboración contigo, de quién fue la idea?

R - Quería trabajar con Mihai Ristea porque es un chico muy fresco y con talento. Vamos a trabajar juntos en las próximas canciones porque la colaboración con él es muy buena!

P - Una pregunta obligada. Cuando se publicó el videoclip de "Save me", filmado en unos exteriores paradisíacos, fue suprimido de tu Canal casi inmediatamente y se filmó uno nuevo. Indudablemente, el fan que tenga el primero tendrá un tesoro. ¿Puedes decirnos qué ocurrió, por qué fue descartado?

R - El primer video no era tan bueno, así que mi dirección decidió eliminarlo de Internet. Por supuesto, el escenario era increíble pero no era lo que tenía que ser. Así que hice otro y creo que se adapta mucho mejor a la canción.

P - Cuéntanos un poco sobre la filmación del video. El cambio con el que se descartó es radical y en él apareces en una especie de edificio abandonado lleno de graffitis y en compañía de una bellísima y joven actriz. ¿De quién se trata?

R - Fue filmado en un edificio abandonado, donde también se hizo el rodaje promocional de la canción y es muy lindo, de colores, y el tema trata de las diferentes partes del amor. En un cuarto (mi amantes del vídeo y yo) somos felices, estamos sonrientes y haciendo fotografías, mientras que en otro fragmento estamos juntos pero aburridos. Pero eso no es real. El encuentro es en el final del vídeo, donde la veo y ayudo con sus libros. La joven que aparece es una buena amiga mía, no es actriz pero debería considerarlo: tiene talento.

P - ¿Te consideras romántico?

R - No sé, quizás un poco.

P - Tu aspecto es fantástico y casi siempre apareces jovial, feliz y sonriente. ¿Cómo te cuidas?

R - Muchas gracias. Yo siempre veo la parte buena de todo. Me siento increíble porque tengo la oportunidad de hacer lo que me gusta: música. La música es para mí un sueño convertido en realidad y por eso soy muy feliz.

P - Diversos artistas rumanos con carreras consolidadas como, por ejemplo, Dj. Project, Inna, Anca Badiu, Dj. Layla, Andreea Banica, Deepcentral, 3 Sud Est, Voxis, Impact, etc, poco a poco están logrando hacerse un hueco en el panorama discográfico europeo, pero recurriendo a ritmos dance. Tu tema "Save me" ha supuesto un cambio en tus anteriores canciones y está enfocado claramente al dance. ¿Supone esto que en lo sucesivo será así?

R - "Save me" se escuchó en muchos países europeos este verano y también tenía una vista con fotos de España. Fue un cambio natural de estilo. "Save me" es una canción dance muy fuerte y por eso es muy apreciada.

P - ¿Puedes contarnos cómo va tu próximo trabajo para la primavera de 2012? Después de "Save me", ¿qué vendrá, puedes adelantarnos algo?

R - Claro que sí. Preparar mi nuevo sencillo con Mihai Ristea y espero que sea tan bueno o incluso mejor que "Save me". Será otro cambio de estilo, espero que guste.

P - Tus trabajos no se distribuyen en España. ¿Cuándo podremos comprar un disco de Mike en nuestro país?

R - Es realmente muy pronto para hablar de un disco, pero la idea está ahí. Voy a hacer un Cd promocional y te lo enviaré para promocionar mi música en España. Voy a poner el vídeo de "Save me", "Freak it" y "Dancing".

P - La piratería está haciendo estragos en el panorama musical, tanto por la venta ilegal de disco en la calle como por Internet. ¿Cómo se encuentra en Rumanía, te está afectando, qué piensas al respecto?

R - Sí, está muy afectada. Los artistas ya no tratan música de discoteca aquí. Sólo estamos lanzándolos desde aquí. Sólo algunos artistas como Alexandra Stan o Inna pueden lanzar un álbum porque las chicas son más internacionales.

P - Algunos músicos se dedican a otras actividades artísticas. ¿Es tu caso?

R - Sí, me gusta pintar y creo que lo hago muy bien.

P - Da motivos a todos los lectores que ahora mismo están leyendo esta entrevista para escucharte, para escuchar a Mike.

R - Soy un chico dulce que quiere hacer buena música y espero que a los lectores les guste la entrevista y mi música. Me encantaría que me vieran en Facebook o en mi página oficial. Facebook: http://facebook.com/mikeofficialpage

Muchísimas gracias por tu tiempo, Mike.

I love Dolce Vita Megamix

2012-01-05T22:18:00.004+01:00

Blanco y Negro publicará próximamente el nuevo trabajo de Toni Postigo y Javier Villegas: "I love Dolce Vita Megamix", con los mejores clásicos de los años 80 en versiones extended compilados en 3 Cd´s y un megamix de 30 minutos.

Aquí disponéis del videomix promocional montado por Yildori.

Code Armani: parecidos razonables

2012-01-03T16:31:00.001+01:00

El anuncio de Armani, que vemos actualmente en televisión, me recuerda "sospechosamente" a un clásico de Michael Cretu (Enigma) con su antiguo proyecto Trasatlantic. Música demasiado similar, ¿no creéis?

Hasta el moño de la publicidad

2012-01-02T22:30:00.000+01:00

En estas fiestas es normal que nos bombardeen con la publicidad, pero ya está llegando a tal punto que roza lo éticamente correcto. Si antes los anuncios nos los encontrábamos entre los programas, lo cual era tolerable y comprensible, exceptuando algunos canales que parecían olvidarse que se estaba emitiendo una película, después siguieron con el "Volvemos en... x minutos", que desde luego no corresponden con la realidad. Al principio hacía gracia, era la novedad, pero ahora ya no cuela. Los dos minutos son cuatro, y uno son tres.

Ahora ya no nos salvamos ni escuchando un programa de radio o de televisión. Ahora son los propios presentadores los que te dan la plasta en medio de la emisión. Ojo, que no los abronco puesto que, como todos, son unos mandados y punto. Personalmente me gusta ver las noticias de Intereconomía, más serias que los telediarios que rellenan espacio con telesucesos, y cuando llega el tiempo, ahí sale la guapa Alejandra Alloza tratando de convencernos de las excelencias de un pinganillo para sordos nada más acabar la exposición sobre lo que nos espera mañana o los próximos días. La misma frase, la misma entonación, todo exactamente igual que el mismo anuncio emitido por la radio.

La publicidad es obligada aunque algunos no la traguemos, de ahí se financian las radios y televisiones, de ahí comen sus trabajadores, pero creo que los espectadores también merecemos un poco de respeto. El Tribunal de Justicia de la Unión Europea lo dijo muy clarito: 12 minutos de publicidad por hora. Ni uno más. Y algunos canales de televisión se lo pasan por el forro de... eso. Veinte y veinticinco minutos los veo habitualmente en estos días de Navidad. Y, por cierto, envidio a los chinos aun con la falta de libertad de expresión que sufren en su país, porque desde ayer día 1 está prohibido emitir anuncios interrumpiendo películas o series.
Volviendo aquí, aun con ausencia de publicidad en TVE (excepto de su propios programas), algunas cosas no cambian y siguen igual de mejorables. Después de las campanadas con José Mota y Anne Igartiburu, el programa de Nochevieja fue horrible de principio a fin. Atrás han quedado aquellos en que, aun siendo grabados y con la ventaja que conllevan, eran una fiesta en toda regla, con variedades, humor, y los asistentes pasándoselo en grande. El "Feliz 2012" resultó estar compuesto por sólo dos cosas: un pase de cantantes y de la colección completa de Lorenzo Caprile en el cuerpo de la presentadora vasca. Menos mal que me fui a planchar la oreja al cuarto de hora...

50º Aniversario de Marilyn Monroe

2012-01-02T12:58:00.000+01:00

El mito es una mezcla explosiva. Nace del afán humano por transferir en algo o en alguien, cuando se corporiza en un semejante, los deseos, las ansias, los sueños, las creencias, incluso los miedos. Necesita proporciones equilibradas de virtudes admirables y situaciones dramáticas, de cualidades distintivas y dificultades que resultan insuperables para el común de los mortales. Y también, desde hace muchos siglos, de una refinada mercadotecnia que lo difunda y sostenga. Pero sobre todo, precisa de una muerte prematura y por lo tanto trágica, preferiblemente misteriosa. Entonces la imagen se congela, bañada por el elixir de la eterna juventud, se agiganta, trasciende su época y hasta pierde su apellido para pasar a ser simplemente, Elvis, el Che, Evita... o Marilyn, sin necesidad de conservantes ni aditivos.

2012 es el año de aquella inolvidable rubia platino que en realidad nació castaño rojiza como Norma Jean Mortensson (después Baker, el apellido de su madre); y de cuya muerte todavía entre las brumas suicidio o el asesinato se va a cumplir medio siglo. Este año tendremos, sin duda alguna, sobredosis garantizada de Marilyn, aunque en realidad ella nunca se marchó del todo. "Hay personas tan vivas que no parecen extinguirse cuando se mueren", escribió respecto a su exesposa Arthur Miller en su autobiografía; y en el caso de Marilyn, la llama permanece más encendida que nunca. Sólo en el transcurso de los últimos meses se han dado a conocer varios libros (uno de fotografías inéditas, una biografía y un tercero con textos escritos por la propia Monroe) además de estrenarse una película y de que un coleccionista pagase 3,2 millones de euros por el vestido blanco que llevaba en la famosa escena del respiradero del metro, en "La tentación viva arriba". Apenas unos meses antes, el vestido fucsia que utilizó en "Los caballeros las prefieren rubias" había recaudado 256.750 euros; y tres radiografías de tórax tomadas en 1954, otros 36.600. Dice Gerard Costa, profesor de marketing de la Escuela Superior de Administración y Dirección de Empresas: "No es de extrañar. Marilyn combina sexualidad con vulnerabilidad, dos valores deseados por mujeres y hombres por igual, y que nunca pasan de moda". "Es un icono, y como tal, está en el centro de los estereotipos del éxito, del poder y de la belleza", también afirma Toby Miller. Para este científico social, una actriz que alcanza esa categoría "representa algo sobre una época determinada. En el caso de Marilyn, y a través de su cuerpo, se podían percibir las luchas del género en un momento previo al feminismo contemporáneo, pero al mismo tiempo era un símbolo del liderazgo estadounidense en el mundo, la novia blanca y hermosa de América".

Por supuesto, Norma Jean Baker nunca pretendió cargar semejante peso sobre sus espaldas. Ni siquiera se había planteado ser actriz. De hecho, trabajaba en una planta de construcción de aviones cuando le propusieron realizar una publicidad para la Marina. Aquello ocurrió en 1945. Ella contaba 19 años, ya había conocido las penurias de vivir entre orfanatos y casas de acogida; de haber padecido una violación cuando todavía era una niña y se enfrentaba a su primer fracaso matrimonial. Aceptó la oferta y el foco de la cámara no la abandonaría jamás. Emmeline Snively, directora de la agencia de modelos Blue Book, que descubrió esas primeras fotos públicas, fue quien le propuso cambiar el color de su cabello. Dos años más tarde, cuando su rostro empezaba a ser conocido, Ben Lyion, director de reparto de la 20th Century Fox, la contrató para realizar papeles menores y le sugirió adoptar el nombre que la llevaría a la fama. El resto de la historia ya la conocemos.

Nadie le previno sobre el precio que debería pagar por la celebridad. La soledad y la incomprensión, por encima de todo. Soledad en lo afectivo, obligada a vivir la dualidad de sentirse deseada por toda la humanidad, incluido el presidente John F. Kennedy, pero amada por nadie (si exceptuamos a su segundo marido, Joe Di Maggio). Incomprendida en lo profesional, porque pese a sus esfuerzos y sus estudios nunca logró que sus dotes actorales fueran reconocidas por encima de su belleza. Las frustraciones llevarían al alcohol y a las drogas; al descuido personal, la impuntualidad exagerada y el desorden que desembocaron en una mezcla fatal de barbitúricos y alcohol el 5 de agosto de 1962, la noche que la estrella se metamorfoseó en icono. 50 años después, se acumulan cada vez más libros y películas en torno a su figura. Sus objetos se convierten en fetiches. Y el cuerpo de Marilyn aún subyuga a quienes sueñan con emularla, desde Lindsay Lohan a Scarlett Johansson o Elle Fanning. Ese cuerpo que a la propia Marilyn, como escribió Tomás Eloy Martínez, tal vez acabara resultándole "ajeno y pesado, demasiado pesado".

Pastora Soler a Eurovisión

2011-12-29T16:12:00.000+01:00

La sevillana representará a nuestro país en el escenario de Baku (Azerbaiyán), una noticia que me alegró el día hace muy poco. Por fin, Televisión Española a espabilado y evitando procesos de selección abiertos al público ha optado por elegirla sin debate alguno. Aún así y aunque nunca llueve a gusto de todos, creo que hay artistas con menos trayectoria que la suya y con más calidad y posibilidades de proyección (Pilar ya es una artista consolidada) pero la elección creo que no está mal. No hablamos de una artista que se dedique exclusivamente a la copla, sino que lo combina con flamenco y pop. Vale el experimento de los triunfitos un par de años, pero el sistema debería haber terminado hace mucho tiempo. Además, no olvidemos que es el sistema habitual de las televisiones de la Unión Europea de Radio Televisión.

Me alegro, me entusiasma el cambio.

Altavoz iVictrola

2011-12-27T15:35:00.000+01:00

Esta preciosidad es la combinación perfecta de tecnología y belleza con un toque retro. Es un amplificador para iPod, iPhone y iPad, ofreciendo una excelente calidad de sonido y, además, no precisa enchufe ni pilas: sólo le basta con su imponente caja de resonancia. Está diseñado por el americano Matt Richmond, que fabrica cada uno de estos aparatos a mano. Para ello visita anticuarios de todo el mundo en busca de fonógrafos antiguos, lo que explica por qué cada iVictrola es distinto y único. Estamos ante auténticas piezas vintage que resultan muy decorativas.

Y "decorativo" su precio, ya que para varía en función del modelo y la madera. Para iPhone oscilan entre 480 y 750 euros, mientras que para iPad, a partir de 750 euros. Si te ha tocado la lotería o estás interesado, su venta es única y exclusiva a través de www.dwr.com, y el enlace exacto de esta pieza única aquí: http://www.dwr.com/product/ivictrola-for-ipad.do?from=Search

Descarga los programas de Mesa de mezclas

2011-12-20T22:58:00.002+01:00

Para los que no habéis podido escuchar las primeras emisiones de "Mesa de mezclas", programa de un servidor que emite desde mi otra web: Discomix (www.discomix.es), ya los tenéis disponibles en descarga directa desde mi página.

Como dije en su día, de cara a los que no sintonizaron sus emisiones allá por 1994 y 1995 hasta su cancelación, no hay locución aunque no la descarto en el futuro. De todas formas, de momento el servidor no he logrado que reconozca la emisión del micro :( Si emito con él solo, sí se sale la voz, pero combinado con la música, se torna rebelde y no quiere. Es un tema de configuración que me esta volviendo mico, pero daré con la solución tarde o temprano.

Aviso para navegantes: al igual que mis trabajos que ofrezco en descarga gratuita, los programas están registrados en el Registro de la Propiedad Intelectual (veréis su número en formato de código de barras), por lo que podéis escucharlos y utilizarlos para uso exclusivamente personal.

A disfrutarlos...

Esta noche: session!!

2011-12-18T20:09:00.003+01:00

Ayer, después de terminar el set, todo parecía normal, pero antes de apagar equipos y demás, revisé el correo y me encontré con cuatro emails de oyentes indicando que la emisión se había interrumpido a eso de una hora transcurrida. Uno de ellos incluso detallaba que el sonido llegaba, se cortaba, se conectaba la emisión automática, volvía y así en una especie de bucle hasta que al final dejó de recibir señal. Mientras servidor "pilotaba" todo parecía normal, el servidor emitía datos correctamente, pero es lo que tienen los directos y la informática.

Así pues, la session de ayer, que fue grabada igual que las otras, hoy la emitiré en su totalidad a la hora acostumbrada: 22,00 horas de la noche. Espero que hoy vaya todo bien, pero estoy seguro que ha sido un problema externo del hosting. Haya sido como haya sido, disculpas a todos y os remito de nuevo a esta noche. Y mi agradecimiento a estos cuatro oyentes, si no hubiera sido por ellos no sabría que habría estado poniendo música para mis tres gatos, que estuvieron todo el rato en el estudio :)

Nos vemos.

El viernes y el sábado...

2011-12-14T20:37:00.006+01:00

Este viernes 16 y sábado 17 Radio Discomix emite set en directo con lo mejor del panorama dance de importación. El viernes: contundente. El sábado: más armonioso. Abro pista de 22,00 a 00,00 horas aprox. (el sábado, estaré un poco más) Entrada libre ;)
Para sintonizar Radio Discomix, entra en: www.discomix.es y selecciona "Radio online" o abre con tu reproductor la dirección: http://listen.radionomy.com/radio-discomix.m3u

Quique Tejada vuelve al tajo

2011-12-13T22:43:00.000+01:00

Es pronto para saber si podremos disfrutar de algún nuevo proyecto en formato megamix, pero su labor musical no ha cesado desde su salida de Vale Music como Director Artístico después de ser comprada por Universal Music. Actualmente unido a Leiber Music desarrollando la sección de publishing Goal Songs, su actual sello discográfico, ha publicado el 17 de octubre "Leave me alone", tema de corte dance junto a la vocalista hispanoinglesa Mónica Guech. Y por fin, hoy ya está disponible su videoclip. La verdad es que esto suena de miedo.

Adele: "Rolling in the deep" - ¡Tremendo cover!

2011-12-09T16:19:00.000+01:00

Lo interpretan unos jóvenes llamados Vazquez Sounds. Afirman que de momento sólo es un hobby, pero vaya pedazo de interpretación, para quitarse el sombrero.

Dance total en Radio Discomix

2011-12-07T12:38:00.000+01:00

Durante todo el mes podéis disfrutar de una enorme selección personal de temas dance que han estado acompañándonos durante todo 2011. Éxitos, baladas, techno, house, disco, dance... todos ellos harán que no dejéis de escuchar la emisora.

Podéis sintonizarla desde la sección "Radio online" de Discomix o desde ahí abriendo vuestro reproductor (Winamp, Media Player, Quick Time, etc). A disfrutarlo...

Minientrevista a Chimo Bayo

2011-12-06T12:44:00.001+01:00

Os transcribo una pequeña entrevista efectuada por el periodista Vicente Cornelles para el diario Mediterráneo con motivo de su actuación el pasado lunes en la Sala Gossip de Vila-Real.

Nos la hemos comido con jamón (la película "Jamón jamón" la utilizó como video promocional); con bacalao (por aquello de la ruta) y con atún (claro, una conocida lata de conservas recurrió al sacatum). Veinte años de "Así me gusta a mí". Su creador Chimo Bayo reconoce que siempre estará agradecido a este tema, que vendió más de un millón de copias, siendo número 1 en Europa y Japón, que rompió moldes en la música electrónica y obtuvo un éxito inesperado e imprevisible: "Fue el propio público el que lo eligió, lo asumió y se lo hizo propio, no esperaba que aquellos jóvenes se identificaran tanto con la canción".

PREGUNTA - ¿Qué significó la aparición de "Así me gusta a mí"? ¿Por qué logró conectar con la juventud?

RESPUESTA - El tema rompió moldes en la música electrónica. Era una canción diferente a lo que se estaba haciendo y los jóvenes la asumieron como propia, se identificaron plenamente con ella. Fue la época de la Ruta del Bacalao y un concepto distinto de la discoteca.

P - ¿Qué queda de aquella canción?

R - Por supuesto, permanece la esencia de aquellas discotecas como Arsenal, de Valencia, y El Templo, de Cullera. Y también que en los locales de ahora se sigue escuchando esta canción.

P - ¿Cómo ve el momento actual de las discotecas? ¿Qué tipo de música ponen? ¿Es mejor la de hace 20 años que la actual?

R - En estos momentos las discotecas, la mayoría de las cuales están fuera de las ciudades, tienen el problema de los controles de alcoholemia que coartan la voluntad y la libertad de muchos jóvenes de ir a pasar la noche. Solo los locales muy céntricos cuentan con un público asiduo. En cuanto al tipo de música, en todas ponen lo mismo: techno, house, electro... Quizás en mi época había más variedad. Cada sala de la discoteca se dedicaba entonces a un tipo de música determinado.

P - Veinte años después, ¿cómo es el Chimo Bayo del siglo XXI?

R - Sigo siendo el Dj del pueblo. "Así me gusta a mí" fue una sorpresa para todos y estaré siempre agradecido a la respuesta del público.

P - ¿Cuál es el momento de los pinchadiscos? ¿Qué influencia tienen los festivales de música para ellos?

R - Los Dj´s están viviendo un momento fantástico. Y sí, los festivales de música los ha rescatado y los está internacionalizando, poniéndolos en el lugar que se merecen.

George Michael, sin voz

2011-12-06T12:32:00.001+01:00

Si alguno seguís las noticias, el cantante está ingresado en un hospital de Viena desde hace unos días debido a una neumonía. George se vio obligado a suspender el resto de su gira "Symphonica" al sentirse indispuesto en Austria. Parece ser que la cosa es bastante seria y podría no volver a cantar en una buena temporada. Se afirma que la enfermedad está muy avanzada y ha desarrollado el síndrome de dificultad respiratoria aguda e impide que el oxígeno llegue correctamente a la sangre. El cantante se encuentra en una cama especial que se mueve para liberar presión a los pulmones. Esperemos que aunque la recuperación sea lenta, se recupere.

Mujeres al poder

2011-12-02T20:14:00.001+01:00

Con sus actuaciones en España, Rihanna cierra un año que se ha escrito en femenino y en el que ella ha sido una de las grandes triunfadoras. Después de editar nada menos que siete singles de su anterior disco, "Loud", acude a España a presentar el nuevo: "Talk that talk", con el que espera repetir semejante hazaña. Pero la cantante de Barbados no ha sido la única que puede considerar 2011 como su mejor año. Pensemos en Katy Perry, que ya va por el sexto single de su segundo álbum y se consolida como alternativa pop y desenfadada al reinado de Rihanna o de Lady Gaga, que este año ha editado su "Born this way" entre toneladas de expectación y una estrategia mediática que, como siempre, ha hecho que la tuviéramos presente a todas horas.

Además, hemos podido ver en los últimos meses la resurrección de Britney Spears: parecía que su tiempo había pasado, pero "Femme fatale" y sus temas tan rabiosamente discotequeros la ha devuelto a la cima. Y si miramos más allá del pop mainstream, encontramos los ejemplos de Florence + the Machine o Laura Marling, que se han consagrado en el universo indie con sus últimos trabajos. Y eso por no hablar de una Björk que ha vuelto en plena forma con "Biophilia".

Disco 80 en Radio Discomix

2011-11-28T22:07:00.001+01:00

Esta semana, la programación de Radio Discomix está dedicada a los temas clásicos de los años 80. Disco, baladas, techno... Una selección personal que he hecho con todo mi cariño para todos vosotros.
Recordad que podéis sintonizar Radio Discomix de tres formas:

1) Entrando en su web directamente aquí: http://radio-discomix.playtheradio.com , donde tendréis información de lo que está sonando en esos momentos.

2) Desde www.discomix.es pinchando en "Radio online"

3) Directamente en vuestro reproductor preferido abriendo con el mismo esta dirección URL: http://listen.radionomy.com/radio-discomix

Aqua: "Megalomania"

2011-11-26T11:33:00.001+01:00

Inevitablemente asociamos a Aqua con "Barbie girl", aquel pelotazo musical que este grupo danés y noruego publicó en 1997 y que les encumbró a lo más alto de las listas de éxitos. También quedaron atrás otros temas no menos importantes, como "Dr. Jones", "Lollipop", "Cartoon heroes" o "Roses are red", además de "Turn back time", con un cambio de registro dejando atrás los temas divertidos y que fue banda sonora de la pelicula "Sliding doors", protagonizada por Gwyneth Paltrow. Su estilo musical, desenfadado, divertido y por qué no, en ocasional infantil, también provocó los inevitables imitadores, como fue el caso del dúo Toy-Box, que también arrastraron otra legión de fans. Discretamente y después de su separación (Lene inició su carrera muscial como solitas), René Dif, Lene Nystrom, Soren Rastred, Claus Norreen (los dos últimos, creadores y mentores del grupo), han vuelto a la escena musical con "Megalomania", su tercer álbum, que contiene un sonido más actual y adaptado a estos tiempos, con puntos electrónicos muy potentes y más discotequero. Aquí disponéis del video musical del tema que abre el disco: "Playmate to Jesus" y "How r u doin?"

Lady Gaga: "A very Gaga holiday"

2011-11-23T20:55:00.001+01:00

Es el próximo lanzamiento de Lady Gaga, que aparecerá a la venta este sábado 26 de noviembre y con el que celebra los días festivos de diciembre. Ahora bien, sólo encontraremos uno: "White Christmas", además de otros tres temas que completan el trabajo. Sí, en efecto, es una especie de regalo que hace a sus seguidores y donde también escucharemos una revisión de dos de los temas de "Born this way" y otra de "Orange colored sky", que popularizó Nat King Cole. Todo un regalo para sus fans.

Sunny: para que salga el sol

2011-11-23T12:40:00.000+01:00

La cantaba Bobby Hebb y fue una canción para que salga el sol. Aunque ese himno pop al optimismo que es "Sunny" lo han cantado Cher, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Stevie Wonder, entre otros, fue ese hombre nacido en Nashville, la capital musical del sur de Estados Unidos, quien lo compuso y grabó por primera vez en 1966. Vendió más de un millón de discos y en los conciertos en los que teloneó a los Beatles ese mismo año, su éxito era tan coreado por los asistentes como los temas de los de Liverpool. Siguió escribiendo canciones reseñables para sí mismo y para otros artistas, pero ninguna tan redonda.

Y qué mejor muestra que la letra en español:

"Sunny, ayer mi vida estaba llena de lluvia / Sunny, me sonreíste y aliviaste mi dolor / Los días oscuros se han ido y los alegres ya están aquí / Mi Sunny brilla tan sincera / Sunny, tan fiel, yo te quiero / Sunny, gracias por el buqué de sol / Sunny, gracias por el amor que me trajiste / Me diste todo de ti / Ahora siento que mido tres metros / Sunny, tan fiel, yo te quiero / Sunny, gracias por la verdad que me dejaste ver / Sunny, gracias por los hechos, de la A a la Z / Mi vida se fue volando, como arena al viento / Y se hizo roca cuando nos dimos la mano / Sunny, tan fiel, yo te quiero / Sunny, gracias por la sonrisa en tu cara / Sunny, gracias, gracias por ese destello que fluye con gracia / Eres mi chispa de fuego natural / Eres mi deseo, dulce y completo / Sunny, tan fiel, sí, yo te quiero / Sunny, ayer mi vida estaba llena de lluvia..."

Lanzamiento de Radio Discomix

2011-11-22T15:42:00.001+01:00

Tengo la alegría de anunciaros el lanzamiento de la emisora oficial de Discomix. Durante las últimas dos semanas he venido efectuando distintos test, tanto por Shoutcast como por servidores gratuitos, probando distintos bitrates para la calidad del audio. En alguna ocasión, desde las 22,00 horas hasta bien entrada la noche, con sets propios en directo con resultados satisfactorios.

Ahora, por fin, reabro un viejo proyecto desde que abandoné "Mesa de mezclas", antiguo programa que emitía a mediados de los 90 y que consistía en dos horas continuadas de mezcla en directo con temas de actualidad. Por desgracia y por cambios de programación hubo que suprimirla aunque nunca abandoné la idea de retomarla en la por entonces futura web Discomix, todavía en fase de creación.

Para escuchar la emisora, que próximamente retransmitirá eventos y sets en directo, entrad aquí: www.discomix.es/radio_online/radio.htm o en la página directa: http://www.radionomy.com/es/radio/radio-discomix

Durante esta semana disponéis de una programación que recupera los viejos clásicos de la música disco, además de algunas rarezas. Que lo disfrutéis...

La música en el verano

2011-11-22T11:26:00.000+01:00

Es una estación que, como ninguna otra, ha llenado el baúl de los recuerdos y ha construido nuestra educación sentimental hasta convertirnos en esclavos del pasado. Georgie Dann y otros osos polares de la música chimpún-chimpún salen de inventar a principios de cada junio y llevan décadas tratando de pervertir el verano con canciones compuestas para resacas sin tregua. Pero el verano resiste cualquier atentado auditivo y son muchos los compositores y cantantes que han cantado al verano sin otro objetivo que recuperar con palabras y notas la luz de una estación en la que con más o menos éxito todos nos convertimos en Livingstones del amor, de la tristeza, de la añoranza, de la amistad y de los paraísos perdidos o imaginados.

En "Mediterráneo", Serrat cantó al mar de sus primeros chapoteos amorosos con la piel rebozada de arena. Y también Los Rebeldes dedicaron una canción al Mare Nostrum con más éxito que gloria, y unos estribillos ("Mediterráneo, ruta de calor. Mediterráneo, el templo del sol. Mediterráneo, noches de luz y color. Mediterráneo, tierra de pasión. Mediterráneo, ruta de calor. Mediterráneo, ruta de calor. Mediterráneo, eterno verano al sol") merecedores del peor guateque de Benidorm, en línea con el desparpajo de Los Diablos, grupo del pop patillero que regaló a la España de un Caudillo babeante una lobotomía en forma de estribillo que repetía "Un rayo de sol, oh, oh, oh". Aunque la metáfora era anodina como una paella preparada con abadejo, el karaoke le ha dado una inmortalidad merecida. Pero el verano ilumina los mares de todo el mundo, y calienta las playas en las que los besos tienen sabor a sal, sabor amargo o sabor a cosas perdidas. Incluso Sabina vivió un amor de verano con un final entre amargo y lamentable. Le dieron las diez y la chica del bar le duró lo que dura el sueño de una noche de agosto. Al verano siguiente, y como una broma macabra, volvió al pueblo pero nunca más pudo volver a experimentar lo que era que le dieran las diez, las once, las doce y la una junto a la reina del único bar abierto. Quién dijo que el verano no es a veces un cruel juego de azar.

Ahora bien, que no llore Sabina. El crooner duro entre los duros, Frank Sinatra, también suspiró como un adolescente por un amor perdido en "Summer wind". De haberlo sabido, al de los ojos azules le habría esperado su amada con la condición de que le susurrara al oído y "adivina quién suspira sus arrullos, en las interminables noches, mi inconstante amigo el viento de verano", antes de partir, solitaria, rumbo al otoño. Cuando del amor se trata, la mayoría de los músicos suelen evocar los veranos como un pozo sin fondo de amores perdidos. ¿Recordáis a Jennifer O´Neil , aquella fugaz estrella de cine que iluminó el patio de butacas en 1972 con la película "Verano del 42"? ¿Qué hombre no cayó en una depresión de caballo por no haber vivido un amor de adolescencia con una mujer que espera la llegada del marido llamado a filas? Ella se llamaba Dorothy y el afortunado adolescente, Hermie, y bajo los influjos de la luna sonaba la melodía "The summer knows" compuesta por Michel Legrand y que cantaron en teatros de medio mundo Andy Williams y Barbra Streisand confesando la tristeza de Dorothy al recibir a finales el telegrama comunicándole la muerte de su amado. "Y, si ha aprendido la lección bien, no hay mucho más que decir, es el momento de vestirse para el otoño..." Para Hermie ese verano fue el último verano luminoso, aunque depende de quién cantara el inolvidable "Summertime" de Gershwin, la vida era más o menos fácil en "Les temps des cerises". En la voz a dúo de Louis Armstrong y Aretha Franklin, durante el verano la vida es fácil y los peces saltan y el algodón crece desafiando a la gravedad. Pero cantada por Janis Joplin y su voz de cristales rotos con olor a bourbon parece que el verano vaya a arder como el alcohol de alta graduación. Y eso que Janis fue musa y ángel caído del verano del amor, sexo, drogas y rock ´n´ roll.

La capital de aquellos veranos fue San Francisco y si The Mammas and The Pappas fue el grupo que quiso calentar el planeta con el sonido folk californiano, fue Scott McKenzie quien invitó a ir a San Francisco con la recomendación de llevar flores en el pelo para experimentar el verano del amor perdido entre una multitud de seres libres. Antes habían abierto la veda playera The Beach Boys con sus "California girls" montadas sobre tablas de surf, y The Beatles habían dado el pistoletazo de salida al movimiento hippie de pigmentos veraniegos con "All you need is love". Un buenrollismo cortado de cuajo por Pink Floyd cuando anunció el fin del sueño en "Summer 68". Para el grupo de Waters y Barret, había demasiado amor para ser cierto: "Nos conocemos apenas desde hace seis horas, la música estaba demasiado alta, en tu cama gané un día y perdí un maldito año". A pesar de que Barret tornó su cerebro en psicotrópico con una capacidad visionaria inaudita, ese verano se alargó hasta principios de los setenta, cerrado a cal y canto y sin posibilidades de redención con las muertes de Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, el american prayer enterrado un día de julio en el cementerio parisiense de Père-Lachaisse y que en el verano del 67 escribió para su amada y santa Pamela la canción "Love street" sobre la arena de Venice Beach: "Ella tiene vestidos y tiene monos. Perezosos lacayos llenos de diamantes. Ella tiene sabiduría y sabe qué hacer".

Pero habia vida lejos de California, y la Costa Azul francesa estaba al borde del ataque de nervios por culpa de Dios y de una creación de las suyas llamada Brigitte Bardot. Su faceta de cantante ha quedado olvidada, pero la Bardot hizo soñar a miles de bañistas con la posibilidad de un encuentro furtivo con la diosa flotando sobre una colchoneta de playa. "La madrague", título inspirado el nombre de la casa de la actriz, fue el éxito musical de 1968, pocos años antes de que se retirara del mundanal ruido y se encerrara con un asno, siete perros, 70 gatos y tres cabras. Por la alcoba de Bardot con vistas al puerto de Saint Tropez, la prensa francesa contabilizó que habían pasado 42 amantes, entre los cuales había algunas estrellas del firmamento de la canción, desde el bello Sacha Distel al seductor Gilbert Becaud, pasando por el taciturno y raro como la madre que lo trajo al mundo Serge Gainsbourg, el autor de "Sea, sex and sun". Para desilusión de los voyeurs, Brigitte prefirió a los animales que a los hombres como compañeros de una casa de verano a la que echaba en falta cada vez que volvía a París.

A pesar de los muchos amantes abandonados ahogados bajo el peso de la melena rubia de la francesa y de los millares de jóvenes caídos en pos de la felicidad universal, Bryan Adams escribió una canción repleta de nostalgia titulada "Summer of 69": "Aquellos fueron los mejores días de mi vida, volviendo al verano del 69, yo y mi nena en el 69". Un estribillo o un himno dedicado a un estío en el que aprendió a tocar la guitarra hasta que sus dedos sangraron. La cantidad de músicos que asentaron su vocación encerrados en garajes, habitaciones o salas de fiesta durante las vacaciones escolares es imposible de enumerar. Tantos como los padres con problemas auditivos. Los veranos en New Jersey eran tan grises como el mar que lanzaba sus olas sobre las cosas de Asbury Park. Lo escribe Bruce Springsteen en "Girls in the summer clothes". Las chicas enfundadas en sus ropas ajustadas de verano iluminan más que la luz de neón del comedor de Frankie y son el único aliento fresco de un lugar gris, sin horizontes multicolor.

No todo el mundo tiene la capacidad de funcionar como si le hubieran metido en vena un tripi veraniego para cantar con la alegría del grupo Mungo Jerry y su líder Ray Dorset. Su "In the summertime" es uno de los discos más rayantes y rayados a lo largo de décadas, y aunque Dorset y sus Mungo Jerry se empeñen en convertir el verano en una juerga interminable de ligues y alcohol ("In the summertime - when the weather is high - you can stretch right up - an´touch the sky - when the weather´s fine - you got women, you got women on your mind"), venga una y otra vez la misma melodía, tanta felicidad es sospechosa y encierra muchas medias verdades, a pesar de que la canción arrasa en el verano de 1970 en Gran Bretaña. Ni Olivia Newton-John ni John Travolta metidos en el papel de Sandy y Danny pueden convencernos de los catárquicos efectos del verano. En "Grease" saltaban como cabritillas traviesas sobre las olas, enardeció su amor con la melodía de "Summer nights". El verano invita a la cursilería a pesar de que los murciélagos campen a sus anchas por mansiones campestres de alcurnia. La culpa la tienen ciudades como París, en la que los amantes pasean como dos pajaritos enamorados por las calles del Quartier Latin sin miedo a los cacos. Abba cantó al amor en "Our last summer", una postal musical en la que aparecen Notre Damme, la torre Eiffel, el Louvre, la Mona Lisa, el Sena, los cruasanes y el pan con mantequilla y mermelada. Se pasaron por el Arc du Triomphe las baguettes y las mujeres en flor de Montmartre. En la ciuda del amor también vivieron su último verano Lady Di y Doddi Al Fayed antes de estrellar su coche en el Pont d´Alma. Su muerte ocurrida a finales de agosto no hizo más que incrementar las ganas de los trovadores de ridiculizar el París de Sartre, Beauvoir o Vian.

Por suerte, sujetos que viven alejados de los rayos uva como Patti Smith y The Cure pusieron los puntos sobre las íes demostrando que en verano también brilla la otra cara de la luna. Patti Smith compuso "Summer cannibals" y, como un ángel negro arrullando el micrófono, decía: "Another piece of meat - and I opened up my veins to them - And said come on eat - Eat the summer cannibals - Eat eat eat". Ni cremas ni leches solares, lo más adecuado para no padecer tumores neoplásicos es transmutarse en Robert Smith y los miembros de The Cure, cuyo legado al estío es "The last day of summer", con metáforas del tipo "Nothing I dream - Nothing is new - Nothing I think or believe in or say - Nothing is true". Hay gustos para todo. Y para algunos nostálgicos, los veranos tienen la luz de la película "Zodiac". El asesino en serie es un extra. Una luz dorada sometida a un calor aplastante mientras los veraneantes pasean en bicicleta sin ninguna otra perspectiva que pasar el rato antes de que el frescor nocturno les devuelve la dignidad. Lamentablemente, existen varias generaciones españolas marcadas por una serie de televisión que ha quedado más antigua que un sofá de escay. Me refiero a "Verano azul" y, en partircular, al último capítulo, en el que Chanquete es enterrado con los atributos de un dios vikingo. El verano dijo adiós al pueblo de Nerja y una canción del Dúo Dinámico titulada "El final del verano" acabó de dar la estocada a los miles de jóvenes que habían aguantado como jabatos un llanto guardado a lo largo de los capítulos. Allí, montados en sus bicicletas, afónicos de tanto gritar "Chanquete a muerto", paseaban Tito, Bea, Javi, Piraña, Pacho, Desi, Quique y Julia al sol de "El final del verano y tu partirás. Yo no sé hasta cuándo este amor recordarás. Pero sé que en mis brazos yo te tuve ayer. Eso sí que nunca, nunca yo olvidaré".

Que levante la mano quien haya salido indemne de un verano cualquiera. Sólo por el hecho de flagelarnos a nostalgias, julio y agosto deberían ser meses prohibidos. Para bajar el telón a este paseo con el cantar de los grillos y el rumor de la brisa como fondo instrumental, nada mejor que Amaral y su "Días de verano": "Desde esos días de verano, vivo en el reino de la soledad. Y nunca vas a saber cómo me siento, nadie va a adivinar cómo te recuerdo".

¿Liz Taylor?

2011-11-16T12:37:00.000+01:00

Desde luego, no le resta valor artístico, pero sí interés. Allá por abril un coleccionista mostraba esta foto de Liz Taylor en el Daily Mail. Según el diario, la instantánea habría sido un regalo de la actriz (por entonces tendría 24 años) para su tercer marido: Michael Todd. Tras la muerte de éste en un accidente, Liz le habría regalado la fotografía a su maquilladora y de ahí habría pasado a manos del coleccionista privado. No se qué habría comentado Michael Jackson al respecto, puesto que era su amor platónico y estuvo dispuesto a casarse con ella.

La historia es curiosa y el parecido es asombroso, pero podría ser falsa. Parece ser que un lector del periódico se le hizo familiar la foto y afirmó que aparece en el libro especializado "Classic Nude Photography: Techniques and Images" (2001), firmado por Peter y Alice Gowland y que allí se identifica a la modelo como una bailarina llamada Lee Evans. Además, está fechada en 1940 y por entonces Elizabeth tendría 8 años...

Auriculares de ganchillo

2011-11-14T11:52:00.000+01:00

Por fin el croché ha ido más allá del tapete y de los protectores de brazos de los sofás y ha llegado hasta destinos insospechados, como la cabeza. La artista de california Traci Medeiros Bagan ha tejido a mano unas fundas para auriculares de alta tecnología. La pieza tiene un corte vintage gracias al ganchillo, que le da un aire romántico y nostálgico.

Cuestan 24 euros mas gastos de envío y están disponibles en azul turquesa, verde pistacho y mostaza. Por cierto, tenéis más que eso: un modelo con orejas de gata y otro con un lazito rojo. Están en Uncommongoods.

St. Vincent: artista total

2011-11-13T21:50:00.000+01:00

Todavía no ha cumplido los 30 años, pero la tejana Annie Clark factura electrónica pop con una madurez infrecuente. Ya tiene lanzado "Strange mercy", un derroche de talento y sensibilidad.

Es erótica, sensible, inteligente... la electrónica manda y los estribillos delicados de Annie (Dallas, 1982) son tan personales y reconocibles como la propia artista de los ojos enormes, piel blanco y negro rizo escultórico. Bajo el pseudónimo de St. Vincent e instalada en Brooklyn, Anni, que comenzó con la banda Polyphonic Spree y ha sido colaboradora de los Arcade Fire y Sufjan Stevens, ha venido facturando canciones rotundas desde su debut con "Marry me" en 2007. A su música nadie es ajeno. Su nuevo álbum lo ha compuesto casi a ciegas, pintando notas en su portátil Apple. Mágica intuición. Como afirma, "las ideas me venían a la cabeza y comencé a pintar notas en el ordenador. No paré hasta que sonaron como deberían sonar".La música de St. Vincent sabe a epopeya hedonista, concebida como una sinfonía de ritmos electrónicos, bases rotas, pasajes orquestales, ruidos... Sobre ella pibota su voz susurrada y elástica, que se estira hasta lo infinito para demostrar una técnica sorprendente. Y toca la guitarra como los mejores. "Esa idea de que las chicas no tocan bien es sencillamente estúpida. No me la creo", ha llegado a decir. Y lo demuestra con creces. Sus guitarras hipersaturadas, psicodélicas, distorsionadas a válvulas, que parecen seguir la estela del Hendrix más etéreo o del Prince más rescatable, armónicamente equilibrada, radical e imposible.
Un ruidismo lírico que contagia a todas sus canciones, como en "Arrow" o su versión de "Dig a pony" en directo, en las que la bellísima Annie intercala su voz con una guitarra de sonido sucio, poseída, como aquel Arto Lindsay y sus arquitecturas del ruido, en los años de la vanguardia de DNA y la new wave. Como un ejercicio catárquico, Annie sabe que su música refleja su personalidad hipersensible, casi bipolar. En una entrevista para Pitchfork, la biblia digital del indie, la multiinstrumentista bromeaba: "Si tienes ansiedad y ataques de pánico sabes que tu vida será siempre así: saldrás a la calle y verás el sol brillar, pero de pronto vendrán las nubes. Es natural para mí que mi música también sea así". Energía punk y espíritu electrónico diseñados para romper de inteligencia las pistas de baile, como Annie resolvió en "Actor out of work" y ahora repite con un exitazo: "Cruel", el single de su nuevo disco, en cuyo video actúa con su personalidad poliédrica, capaz de defender su música como una actriz profesional en un metraje a medio camino entre el indie colorista y el mainstream a lo MTV.
Su nueva estrategia viral como St. Vincent tiene a Internet como el mejor repositorio planetario, con una campaña de adelanto en Twitter y Facebook o el estreno de "Cruel" globalmente a través de la web The Huffington Post. La artista acaba de interpretar magistralmente su éxito en directo en el show de David Letterman, la prueba de fuego para todo artista que se precie.

Actualización en Discomix

2011-11-12T20:52:00.000+01:00

Ya por fin solventados los problemas con el proveedor de Internet, si alguno habéis visitado Discomix en los últimos días habréis comprobado un cambio sustancial en la página principal. Desde hace tiempo venía avanzando que buscaba un cambio en ella, sobre todo aprovechando que el programa principal con que la venía gestionando, FrontPage, ya no existía y se había sustituido por Expression Web. La verdad es que después de haber probado este último, no me ha convencido en absoluto. Es similar, muy cierto, pero por razones que desconozco, la última versión tardaba en cargar una eternidad en cualquiera de los equipos que tengo en red (5). Finalmente, después de varias pruebas me he decantado por un editor web de código libre. Los programas WISIWYG (¿se escribe así?) son formidables y cada vez más sencillos de utilizar, pero dado el calibre de Discomix con tanto contenido, se hacían insuficientes. Ha llevado tiempo acostumbrarme al nuevo software y una vez hecho, a efectuar pruebas con la nueva navegación de la página. Los dos cambios más visibles os los describo a continuación.

-- Por una parte, he decidido suprimir la práctica totalidad de publicidad. Creo que a la mayoría de los lectores no nos gustan los banners y ventanas emergentes (yo los odio, os lo aseguro), dejando a un lado los bloqueadores de mismos. Aunque los banners que he ido colocando siempre han estado relacionados con la música, tenía que estar actualizado con las ofertas o eventos que anunciaban y eso requería demasiada dedicación con un tiempo del que no dispongo. Banners e imágenes que, por otra parte, no han generado ningún beneficio personal puesto que los he ido insertando por iniciativa propia y de forma altruista. Es muy probable que muchas de las páginas, sino todas, a las que enlazaban, desconociesen que se anunciaban en Discomix. De esta forma, la página principal está mucho más limpia y despejada. No es que su carga fuese excesiva, pero creo que ha sido lo mejor. Interesa lo que interesa: los mixes, megamixes, vídeos y demás, y eso es lo que trato de ofrecer.

-- El cambio más radical ha sido la barra de navegación, que me ha traído auténticos dolores de cabeza. Programarla, verificar que todo va correctamente y demás no ha sido fácil. Ahora se puede acceder a la totalidad de contenidos de la web desde la misma, evitando así entrar a un segundo directorio y de ahí a donde los visitantes queráis entrar. ¿Qué se gana? Por una parte y sin duda alguna, comodidad, espacio y botones. Vuelvo a insistir: página principal mucho más limpia y despejada, con más espacio libre y accediendo directamente a lo que realmente interesa. Todavía queda enlazar correctamente algunos accesos internos, pero es cosa menor y ya está prácticamente corregido.
La subida de velocidad en Internet que tenía antes (1 Mb) ya es mucho, muchísimo mayor y eso me da más posibilidades para ir nutriendo la página de más contenidos.

Espero que estos cambios sean de vuestro agrado.

Monarchy, cosa de dos

2011-11-11T20:37:00.001+01:00

Este misterioso dúo, empeñado en que no sepamos quiénes lo forman, tenían que haber lanzado su primer álbum el otoño pasado. Pues no, el disco se filtró, el sello que lo iba a publicar pasó de ellos y al final decidieron darle unas vueltas a la producción y esperar. Ahora sí, Monarchy está a la venta en las tiendas digitales y suena tan electropopero como cabía esperar. Además, han colgado un Summer Mix en varios blogs.

Beyoncé: fuego en el cuerpo

2011-11-11T11:01:00.001+01:00

En menos de una década ha pasado de ser una estrella del pop de radio fórmula a convertirse en un icono global del siglo XXI. La paradoja es que, a pesar de su feroz presencia en los escenarios, en la vida real es una mujer tranquila y discreta. Cuando tenía 9 años, después de ver a Whitney Houston cantar el himno nacional en la Súper Bowl, le dijo a su madre que allí estaría ella algún día. Tina Knowles se rió discretamente, pero 19 años más tarde allí estuvo Beyoncé cuando la Casa Blanca se volvió negra cantando para el primer baile de los Obama en la fiesta inaugural. "La pareja transmitía tanta fuerza que era difícil cantar (recuerda la artista). Tenía que mantener la compostura y decirme continuamente: "Más vale que lo hagas bien, porque es un momento histórico. Es mi legado. No, es el legado de Obama. Traga saliva y compórtate como la persona que han elegido para interpretar esta canción". Dice que recobró la confianza al regresar al camerino y reflexionar sobre lo ocurrido. "Fui testigo y formé parte de uno de los momentos más importantes de la historia americana".

Gradualmente, desde su éxito en 1998 con Destiny´s Child, Beyoncé ha pasado a formar parte de las estrellas carismáticas de nuestra era. Amiga íntima de Chris Martin y Gwyneth Paltrow (sus hijos la llaman "tía B"), con amistades entre los dioses roqueros, a sus casi 30 años de edad se ha elevado por encima de las sonoras polémicas de Madonna y Lady Gaga construyendo su reputación en una lectura muy intuitiva del funk callejero. Como ella afirma, "ha sucedido poco a poco. No me levanté un buen día y después de dos álbumes ya era una estrella. Me he tenido que esforzar mucho, probablemente más que cualquier otro artista que conozca. Cuando salía de gira con Destiny´s Child, viajábamos en avión, compartíamos habitación y nos peleábamos por usar el teléfono, incluso habiendo conseguido varios singles en el número uno del hit-parade. Trabajábamos muchísimo, 16 horas al día. La verdad es que he trabajado muy duro en todo lo que he hecho. He trabajado hasta que me sangraban los dedos de los pies, pero no me quejo de nada. Cada vez que se me ocurre una tontería o algo que perjudicaría mi carrera, me acuerdo de todo lo que he levantado y el tiempo que he tenido que sacrificar".

En su nuevo disco "4" hay ecos del pavoneo funk roquero de Tina Turner, aunque ella menciona como influencias más importantes al grupo Earth, Wind & Fire y a los The Chi-Lites (aquel cuarteto de los años 70). Para la artista, es su álbum más puro y atrevido hasta la fecha. "Seguramente porque, al contrario que la mayoría de la gente, me he vuelto una persona más atrevida con la edad". Beyoncé compone muchas de las canciones de sus discos y asegura que puede estar sentada durante 10 horas navegando por internet buscando sonidos nuevos. Sin embargo, no fue ella, sino su hermana pequeña, Solange (junto a la que diseña bolsos para la firma Samantha Thavasa), quien la obligó a escuchar por primera vez a Sleigh Bells (un grupo de hardcore de Brooklyn con el que colabora en el disco). "Solange debería trabajar lanzando artistas porque ha sido capaz de descubrir a todos los cantantes indie y underground tres o cuatro años antes de que se hicieran famosos".

A otro de sus nuevos colaboradores, Frank Ocean, lo descubrió oyendo la radio en el coche de su marido Jay Z. "Después de una canción, pregunté quién era y le puse en un vuelo para conocerle esa misma noche". Por lo que cuenta, le apasiona trabajar con artistas emergentes. "Me encanta dar oportunidades porque a mí también me las dieron y porque me mantiene expectante", explica. No le preocupa que los colaboradores masculinos no entiendan realmente su mensaje. De hecho, Beyoncé ha transgredido otra de las reglas no escritas del pop femenino clásico, diciéndole a las mujeres en sus canciones (y no a los hombres) lo maravillosas que son. "Tengo estrógeno de sobra para compensar la masculinidad de los compositores que me acompañan. De hecho, al final de una sesión de trabajo siempre me dicen que ya entienden lo que significa ser mujer. Porque yo siempre represento a las mujeres".

La misión de Beyoncé, aparte de crear su propia marca, ha sido conseguir que las chicas se sientan bien consigo mismas. Su época dorada de singles pop, desde "Say my name" (1999), hasta el desenfrenado "Run the worlds (girls)" o "Independent women" lo ha deletreado con mayúsculas. "Cuando una mujer no tiene amigos, yo la temo. Crecí entre mujeres y estoy convencida de que podemos enseñarnos muchas cosas. Siempre pienso en lo desinteresadas que somos, las cosas que necesitamos oír y la presión que significa el hecho de ser mujer. Intento escribir canciones que saquen lo mejor de todas y nos mantengan unidas. "Put a ring on it" (ponme un anillo) es una manera más bonita de insinuar algo sin ser una psicópata y decir: "¡Cásate conmigo!" A veces ganamos cinco kilos o más pero no importa. Hay que aceptarlo y descubrir la belleza que representan las curvas". Beyoncé siempre ha tenido tendencia a engordar. Para el rodaje de "Dreamgirls" (2006) adelgazó más de 10 kilos y para el de "Cadillac Records" (2008) tuvo que ganar otros tantos. Tras el rodaje tuvo grandes problemas para volver a su peso. Sin embargo, ella siempre ha dicho que se siente orgullosa de ser una mujer voluptuosa. De hecho, ha ocupado la portada del Vogue americano dedicado a las curvas, y así lo proclama en sus canciones, que acaban siendo recetas de reafirmación. "En mis viajes por todo el mundo he podido comprobar de primera mano la importancia de canciones como "Independent women" y la fuerza que da cantar "Irreplaceable" a las mujeres con velo o que han asumido no tener objetivos propios. Cuando una mujer se acerca a mí y me dice que ha tenido que esconderse para escuchar mi música, siento que mi misión es mucho más profunda de lo que había imaginado. Así que seguiré escribiendo estas canciones para dar fuerza a las mujeres".

Después de "4" Beyoncé se ha puesto a las órdenes de Clint Eastwood para protagonizar una nueva versión de "Ha nacido una estrella".Y hablando de "4", ahí tenéis cuatro pequeños secretos de la cantante.

-- "4" es el cuarto disco de su carrera, pero hay otros motivos que justifican este título. Beyoncé nació un día 4, igual que su madre y su marido. Y también eligió el 4 de abril para casarse. Además, cuatro eran también las componentes de Destiny´s Child, el grupo donde empezó su carrera musical y con el que vendieron 60 millones de discos.

-- El mejor consejo de su vida se lo dio su madre: "La belleza exterior desaparece, pero la que viene del interior permanece para siempre". Y siempre ha dicho que su madre ha sido un pilar fundamental de su carrera. "Cuando conseguí mi primer número uno con 15 años, me volví muy pasota y desafiante con ella: un día me dio una bofetada en la cara, la primera de mi vida y me dijo: "¿Crees que puedes comportarte así porque has conseguido triunfar?" Fue lo mejor que pudo haber hecho porque nunca lo he olvidado: me puso en mi sitio antes de empezar".

-- Lleva subida al escenario desde los 12 años, pero todavía siente el miedo y la excitación de los principiantes. Adora y teme los retos a partes iguales. El último, rodar "Ha nacido una estrella", "¡Dios mío, no podría estar más asustada!", exclama. Será su primer papel protagonista, pero no su primera incursión en el cine.

-- Dará a luz a su primer hijo el próximo año y los antojos de la diva no se han hecho esperar. La cantante, que ya luce barriguita, está inventando sus propias especialidades gastronómicas con su marido como chef: galletas con pepinillos, helado regado con salsa picante y fruta mezclada con ketchup son sus platos preferidos.

Siguen problemas con Vodafone

2011-11-08T22:57:00.000+01:00

¿Después de tanto tiempo? Pues sí, aunque lo cierto es que no tienen toda la culpa. Tal y como os contaba en el último post, días antes de completarse la portabilidad, su servicio técnico mandó a uno de Telefónica a hacer no se qué en la línea y cuando llegué por la tarde a casa me encontré sin teléfono. Después de eso, reclamación tras reclamación y hoy, por fin, parece que "existo" para Vodafone. A raíz de una amenaza expresa de denuncia en el Ministerio de Industria, y que además digo desde aquí que va en serio puesto que ya tengo toda la documentación preparada, incluyendo hasta fotografías de la instalación del módem y demás, hoy me han comunicado que en el plazo de de 72 horas un técnico llamará para venir a ver qué cojones (con perdón) ha hecho el de Telefónica para haberme dejado incomunicado.

Cuando instaló el módem (que por cierto, podría haberlo hecho yo mismo ya que es un autoinstalable y sin tirarme rosas, no soy un usuario novel) la lió y puedo entenderlo porque todos somos humanos. Dijo que en unos minutos ya estaría todo funcionando porque no sabía que la portabilidad no estaba activa hasta el día 31 de octubre. Vale, es comprensible, pero no es de recibo lo del teléfono fijo, que debería haber estado funcionando hasta el cambio, que suele hacerse por la noche. He sido muy paciente y he esperado a que la portabilidad estuviese completada, pero viendo que parecía que todo el mundo se lavaba las manos porque oficialmente no existía para Vodafone porque mi número pertenecía al anterior proveedor, decidí tirar adelante con la denuncia y que Dios repartiese suerte a todos los implicados. Lo que siento es que se han regalado 2 semanas de línea al anterior proveedor, que tampoco tenía la culpa.

Esa es la situación ahora mismo, así que Dios mediante espero que todo esté funcionando al menos para el lunes o el martes. Mientras tanto, me conecto esporádicamente con el módem USB que proporciona Vodafone, que sirve de bien poco, puesto que se conecta por la red 3G de los móviles (Vodafone trabaja con un número de móvil asociado, no sirve como referencia el teléfono fijo de casa, son así de "raritos"). Comenzó muy bien, a 1 Mb de velocidad, pero ha bajado en poco tiempo hasta un punto en el que abrir la página de Google, tan sencillita, ronda el minuto. Antesdeayer a las doce en punto de la noche hice una medición de velocidad y no pude evitar una sonrisa. Atentos y que nadie se caiga de la silla. Bajada: 38 Kbp/s -- Subida: 23 Kbp/s Hace unos minutos la medición ha sido muy parecida. Para tener un cacharro de estos, mejor que no lo den ni gratis. Que yo sepa, por ley, la velocidad mínima universal para todos los usuarios es de 1 Mb. Sí, ya sabemos que nunca son reales porque se pierden bytes por el camino, pero que el módem USB vaya más lento que uno de hace 10 años a 256 Kbp/s pues sí es de denuncia, ¿no creéis? Por todo eso no me veréis muy activo en el blog, la verdad es que se quitan las ganas de ir a pedales para conectarse, aunque sea para mirar el correo.

Espero estar pronto ya a pleno rendimiento. Nos vemos...

Cambio de proveedor Internet

2011-10-26T16:43:00.004+02:00

Como recordaréis, ya os dije que en breve iba a cambiar de proveedor de Internet. Hace años estaba con Telefónica y después pasé a ONO sin mayores problemas. Como el cableado del último no llega hasta mi zona, utilizó el de Telefónica, algo absolutamente cotidiano mientras va conformando su cobertura. Ahí es donde los usuarios noveles que contratan Internet se encuentran con problemas. Si me ofrecen, digamos por ejemplo, 6 Mb, luego resulta que a lo mejor sólo les llega 1 Mb. ¿Engaño, publicidad engañosa? No exactamente. Si dicen que ofrecen 6 Mb se refieren a utilizando su cableado, pero si tienen que utilizar el de Telefónica, darán lo que este permita, y sin olvidar la distancia a la central de datos, que siempre cuenta (a más lejor, menos velocidad). La de reclamaciones al respecto que existen!!

Bien, pues lo que en mi caso parecía que iba a ser una transición razonablemente tranquila está siendo una aventura de reclamaciones, aunque sin echar los perros a Vodafone (nuevo proveedor) porque es el que menos culpa tiene en esto, en realidad ninguna. En su día, cuando comencé con ONO contraté 3 Mb porque es lo que soportaba la línea y lo que, al fin y al cabo, tenía con Telefónica. Finalmente tuvo que quedarse en 1 Mb porque la conexión se me cortaba constantemente. Los técnicos de ONO me consta que se lo tomaron muy en serio porque no era normal, así que después de varias pruebas y demás, llegaron a la conclusión que el problema podía radicar en el PTR, esa cajita cuadrada del tamaño de un paquete de tabaco y que la mayoría de los usuarios tenemos situada cerca de una ventana que de a la calle o a los patios. La verdad es que esa caja es de la época de la Ye-yé, así que solicitaron a Telefónica su sustitución, y así hasta hoy. Debe de ser que como ya no era cliente suyo pues su colaboración iba a ser tan escasa que llegó a ser ninguna. La de veces que se reclamó su cambio, tanto por ONO como por mí. Al final, los técnicos de ONO tuvieron que hacer un apaño para poder tener línea.

Y ahora el presente: la semana pasada me llamaron de Vodafone para comunicarme que tenía que venir un técnico de Telefónica para mirar la línea y disponerla (creí entender algo así como "tirar la línea"). Al día siguiente vino (yo no estaba) y lo dejó hecho... hasta que llegué por la tarde y me encontré el "pastel". El módem de Vodafone ¡conectado directamente al PTR y el teléfono sin funcionar! Nos había dejado sin línea telefónica tanto en el teléfono del salón como en el supletorio que tengo en mi habitación. A mi esposa la dejó dicho que en unos minutos o poco tiempo el módem ya recibiría la señal de Vodafone. Hoy dia seguimos igual, sin Internet y sin línea telefónica. Ahora bien, ¿cómo puedo escribiros esto ahora mismo? Os cuento...

Después de 3 visitas a la tienda donde lo contraté y exponerles la situación (no hace falta describiros su sorpresa por el excelente trabajo del "técnico"), y remarcando que ya de por sí era ilegal cortar la línea, verificaron la situación de la incidencia y parece ser que la portabilidad ha sido rechazada (dicen que es normal) y que estaba pedida de nuevo y que previsiblemente para el último día de mes ya esté todo funcionando. Dentro del kit de ADSL iba un módem USB que se puede utilizar hasta que Internet esté disponible, y de ahí que pueda escribir ahora. Acabé por darles la tabarra a los de la tienda porque acabé hasta el moño de intentar contactar con Vodafone a través de sus números porque al ser de cuatro ó cinco cifras, si llamo desde el móvil (porque no tengo otra forma), mi proveedor me dice que "lo sentimos, el número al que llamas no existe". Es decir, que se puede llamar pero desde un teléfono Vodafone. Afortunadamente, conseguí el número de Vodafone de Atención al Cliente llamando desde un número externo y resulta que cuando el sistema automático me pidió que introdujera el número de teléfono con la incidencia, ¡no existía como suyo! Ya imaginaréis el cabreo, así que en una de las visitas a la tienda me descubrieron "un secreto": el número de móvil asociado. ¿Cómolllllll? ¿Cómo es que tengo un número de móvil? Pues sí, va incluido y me dijeron que era el que debía aportar en el sistema, ya que como no estaba terminada el alta con ellos, oficialmente no existía, que era normal. Bueeeeeeeno, vale, lo entendí. Hala, a llamar otra vez aportando ese número. Al fin logré contactar con una telefonista, ¡un ser humano y no un robot! Pues nada, la conté la película y lo único que pudo decirme es que utilizase el módem USB para tener al menos Internet. Mi respuesta fue obvia y parecida a esta: "no necesito Internet ahora mismo, puedo vivir sin ello. Lo que quiero es que funcione el teléfono, que estoy sin línea desde hace casi una semana. Tienen que contactar con el departamento que sea para que envíen otra vez a un técnico de Telefónica y rehaga el desastre de su compañero. No les echo la bronca a ustedes, no tienen la culpa y lo comprendo, pero entienda mi situación. Que manden a alguien y que no sea el mismo, que no tenga yo que rectificar lo que él ha hecho, se lo digo por el módem, que no va al PTR, sino a la roseta del teléfono".

Y con esas estoy ahora mismo. Sin Internet porque la portabilidad no es automática (obvio y es general para todos los procesos) y sin teléfono hasta que venga este señor a ver lo que ha hecho su compañero. Mientras tanto, iré accediendo a ratos con el módem USB. Por eso no me veréis ni por Facebook ni escribiendo por aquí estos días. Ya os contaré el final de la película. Todo sea por tener al menos esos 3 ó 6 Megas de velocidad en vez del mega con el que iba a pedales con Internet. La cobertura ya da para 6 Megas aquí, veremos cómo acaba todo.

Burlesque: la verdad

2011-10-21T12:38:00.000+02:00

Porque existen falsos mitos y creencias, siempre relacionándolo con la prostitución y el striptease femenino. No: el burlesque es mucho más: mitad cabaret, mitad rock and roll y un show teatral. Chicas despampanantes vestidas con corsés y ropa de fantasía años 50. Aires de pin-up y la música de fondo son la fórmula de todo show burlesque que se precie. Es algo divertido y sexy combinando humor y una sexualidad muy sutil, además de ver un montón de personajes y aúna teatro y danza. En este tipo de espectáculos caben muchas otras cosas como cabaret, vodevil y, en efecto, striptease, todo junto con esa música en directo y número variados con abanicos de plumas, boas, exotismo... Un despiporre de imaginería sensual retro para nuestros tiempos.

Como digo, no conviene olvidarse de la música, uno de los puntos fuertes del espectáculo, porque se puede escuchar en directo un variado abanico que va desde temas clásicos de surf como "Wipe out" a cosas de Henry Mancini (en efecto, el de la pantera rosa) y mucho rock clásico. Una banda sonora perfecta para una puesta en escena que se fija principalmente en las películas de los 40 y 50 y en los musicales, además de la estética pin-up.

Hard Rock Cafe

2011-10-19T12:17:00.000+02:00

Londres, una lluviosa mañana del 14 de junio de 1971 nacía frente a Hyde Park un mito: el primer Hard Rock Café. Creado por dos jóvenes hippies norteamericanos de 22 años, Isaac Tigrett y Peter Morton, el local era un antiguo concesionario de la Rolls-Royce, y tan poca la confianza de la propiedad en el buen funcionamiento del negocio, que el contrato inicial fue de 6 meses.

La decoración era la de un típico bar de carretera norteamericano, con cuadros y banderines de béisbol. Un buen día, Eric Clapton regaló una de sus guitarras a su amigo Isaac Tigrett y este la colgó en la pared. A los pocos días, recibió un paquete. Su remitente era Pete Townshend, de The Who. Al abrirlo, Isaac halló una nota en la que decía: "La mía es tan buena como la de él". Así se inició la colección de objetos relacionados con el rock más importante del mundo. Guitarras, discos de platino, cazadoras, revistas... lucen en las paredes de los más de 300 restaurantes de todo el mundo. En 1981, Tigrett y Morton decidieron tomar distintos caminos y se repartieron los derechos de explotación. Morton se quedó con los derechos al oeste del Mississippi, Venezuela, Brasil, Israel y Australia, e Isaac, la zona al este del Mississippi y el resto del mundo.

En 1982 se inició la expansión internacional de Hard Rock, que llegaría a más de 36 países de los cinco continentes. En 1989, Isaac Tigrett vendió sus derechos sobre Hard Rock Café a Pleasureama. Años más tarde, esta compañía lo haría con Rank Holding Ltd, un grupo de ocio con base en Londres. En 1996, cuando Hard Rock Café cumplió 25 años, el sueño de reunificar las compañías se hizo realidad. Hard Rock International Inc, propiedad de Rank Holding, quedó como única propietaria al comprar a Morton su negocio.

Ese mismo día, 14 de junio de 1996, la irlandesa Rita Gilligan cumplió 25 años en la compañía, siendo su primera camarera y la mejor embajadora de su lema: "Amar a todos, servir a todos". Recibió de la reina Isabel II la distinción más importante que se puede otorgar a una persona no inglesa. En la inauguración de Hard Rock Café en Barcelona, celebró su aniversario sirviendo su comida a precios de 1971. Hoy día, aún jubilada, sigue vinculada a Hard Rock Café, lo mismo que miles y miles de personas de todas las razas y credos que diariamente llevan puesta una camiseta de este histórico local.

Björk - "Biophilia"

2011-10-17T11:56:00.000+02:00

La islandesa siempre ha tenido dos obsesiones: la naturaleza y la tecnología. Son dos ideas que pueden ser contradictorias o incompatibles, pero según ella no se pueden desligar porque son las únicas dos fuerzas que pueden ayudar al crecimiento espiritual (con permiso del arte, por supuesto). Publica "Biophilia" con Warner-Universal y parte de la idea de que sólo mediante el optimismo se puede alcanzar el progreso, y que este es imparable: sus canciones quieren sonar como la naturaleza salvaje o el choque de los astros en el espacio, todo envuelto en su estilo tan personal: techno abstracto y canciones de cuna. Desde luego, "Moon" o "Virus", dos de los temas incluidos, son los más bucólicos que jamás haya escrito. Disco altamente recomendable.

Shazam: entrevista a Andrew Fisher

2011-10-15T13:27:00.000+02:00

Evidentemente, no me refiero a este histórico superhéroe, sino a un novedoso servicio. Al andar tan ocupado con otros menesteres y el parón de hará 2 meses, dejé colgando esta entrevista a su director general que concedió a María Trullas para el grupo Prisa. Aquí la tenéis.

Pero, ¿qué es Shazam? Digamos que más de 120 millones de personas tienen en su móvil una aplicación que adivina el título de una canción con solo escucharla o reproducirla. En unos 10 segundos, siempre que la red no esté muy saturada y la conexión sea razonablemente buena, ya tenemos sus datos. Etiqueta la música. Quienes la usan descubren tres millones de piezas musicales al día y el 10% de ellas acaban descargándose de iTunes o de otras tiendas de música online. Detrás de estas cifras está Shazam, empresa inglesa creada en 2002 y convertida hoy en una de las aplicaciones más populares para móviles. Andrew Fisher es su director general.

PREGUNTA - ¿Cuánta música reconoce Shazam?

RESPUESTA - La empresa tiene 10 millones de canciones en su base de datos, que crece a un ritmo de 250.000 nuevos títulos por mes. Muchos de ellos son de países donde Shazam entra por primera vez y en los que hay que etiquetar la música local.

P - ¿De dónde sacan tantas canciones?

R - Las discográficas nos ceden su material. Están interesadas en que quienes usan la aplicación puedan comprar directamente las canciones. Al principio, el proceso era diferente porque muchos sellos aún no tenían digitalizada su música. Hacíamos un intercambio: nosotros se la digitalizábamos y ellos nos permitían poner sus títulos en nuestra base de datos. Además, si nuestros empleados viajan por el mundo preguntan en las tiendas de música y a los pinchadiscos por las canciones del momento.

P - ¿Están a la última?

R - Sí, tanto que hay autores e intérpretes que ni siquiera tienen contrato con ninguna distribuidora y así, aunque la gente etiquete sus canciones y Shazam sepa que existen, estas no se pueden adquirir en la Red. De hecho, las listas de éxitos de Shazam, que se consiguen mediante el número de veces que una misma canción ha sido etiquetada, sirven a radios y discográficas para confeccionar sus propias listas y para encontrar nuevos talentos. Mirando lo que etiqueta la gente, Shazam puede predecir un éxito musical con cuatro semanas de antelación.

P - Entonces, ¿Shazam puede servir de plataforma de difusión para los artistas si una canción se etiqueta muchas veces?

R - Sí, nos dimos cuenta de ello y creamos los Golden Tag (etiqueta dorada), donde la gente puede etiquetar canciones para después llevarse premios, o conocer en persona a artistas. Lo hicimos con Take That para subir las ventas de su nuevo single. El ganador lo etiquetó 432 veces y conoció al grupo.

P - Shazam suma un millón de adeptos cada semana. ¿Cómo se consigue esto?

R - Negociamos con fabricantes de móviles y operadores para que Shazam vaya preinstalado en los teléfonos. Las descargas desde las tiendas de aplicaciones las conseguimos mediante el boca a boca. Shazam es la cuarta aplicación más popular de toda la historia de iPhone. Cuando alguien le recomienda aplicaciones a un tercero, a menudo le dirá: "tienes que descargarte Angry Birds y Shazam y..."

P - ¿Cuál es el perfil del usuario de Shazam?

R - Antes eran personas de 16 a 24 años, con un porcentaje muy similar entre hombres y mujeres. Desde la irrupción de los teléfonos inteligentes, la edad se ha extendido hasta los 40. Esto es muy beneficioso para la compañía, porque a pesar de que a la gente más joven le apasiona la música, son los adultos los que tienen el poder adquisitivo para comprarla.

P - ¿Cómo gana dinero Shazam si la gran mayoría se descarga la versión gratuita?

R - Un porcentaje llega cada vez que alguien compra una canción etiquetada con Shazam, otros ingresos proceden de la versión de pago, que cuesta 4,99 euros (la versión gratuita permite etiquetar cinco canciones por mes y la de pago un número ilimitado), y por la publicidad dentro de la misma aplicación. Otros ingresos proceden de los programas de televisión y campañas de publicidad.

P - ¿Se pueden etiquetar programas de televisión con la misma aplicación?

R - Sí, etiquetamos siempre el sonido, en este caso del programa. Etiquetar la música abre muchas posibilidades. Hoy por hoy las cadenas están perdiendo dinero y espectadores porque la gente graba los programas o los mira a través de Internet, a la hora que quieren y sin tener que pasar por la publicidad. Mirarlos por la tele ya no les aporta valor. La única manera de retener al espectador es poder interactuar con el programa. Con Shazam, el espectador puede etiquetar el sonido para votar en directo, conseguir una canción o una melodía gratuita para el móvil...

P - ¿Qué valor aporta el etiquetado a la publicidad?

R - Etiquetar un anuncio sirve para conseguir una interacción y respuesta directa del cliente. Un ejemplo es la campaña de Dockers en la SuperBowl. Mediante el etiquetado de un anuncio, la gente podía recibir vales de descuento o unos pantalones gratis. Esta interacción solo es posible si se visualiza la publicidad.

P - Ustedes ayudan a los músicos a vender más y a las marcas a interactuar con sus clientes. ¿Consiguen todo esto para su propia aplicación?

R - Para dinamizar la experiencia del consumidor hemos decidido sacar el máximo provecho de las redes sociales, en este caso de Facebook. Diseñamos un sistema para que un usuario pueda saber qué música están etiquetando sus contactos en tiempo real. Esto hace que la persona vaya a Shazam no solo para etiquetar una canción, sino también para saber qué canciones están etiquetando sus amistades, con quienes normalmente comparte sus preferencias y gustos musicales.

Adios a Discomix80

2011-10-13T18:30:00.000+02:00

Hace muy poco leíamos la noticia en su página, firmada por Paco Montes, Marcos Iglesias y Tony Postigo. Tenía rumores al respecto y al final, desgraciadamente se han confirmado. Os transcribo textualmente el post informando a sus usuarios:

Estimados usuarios:

Como bien sabéis, desde hace más de una década Disco Mix 80 ha sido una de las webs referencia en el fenómeno Megamix que se desarrolló en Internet, como respuesta a la falta de publicación de trabajos comerciales. Durante todos estos años, hemos compartido momentos excelentes, otros difíciles, épocas de gran participación y otras de relativa tranquilidad. Hemos vivido de primera mano la resurección del Megamix a nivel comercial, y compartido vivencias con personajes de primer nivel, directamente implicados en la Edad De Oro del Megamix.

Alrededor de esta web, se ha formado una comunidad cuya amistad entre sus integrantes, en muchos casos, ha superado la frontera de lo virtual. Hemos asistido juntos a eventos, hemos organizado cenas, salidas en grupo, reuniones, etc... Nuestro gran equipo de colaboradores siempre ha trabajado para ofrecernos material exclusivo, sea en forma de entrevistas, discos inéditos, videoclips, ayudas, pensamientos, reflexiones, programas de radio, etc. Si había un evento interesante relacionado con el mundo del Megamix, ahí estaban las cámaras de Disco Mix 80 para dar buena cuenta del mismo. Si había una entrevista que pudiera interesar a la comunidad, ahí estaban los micrófonos de Disco Mix 80 para informar.

Todos estos años han dado para mucho.

Últimamente, se ha notado un cambio radical en la actividad de las webs dedicadas al mundo de los Megamixes (la situación es general, ya no sólo hablamos de DM80) . La participación ha descendido drásticamente, en detrimento de otros nuevos fenómenos como pueden ser las redes sociales, los foros pirata de descargas libres, blogs particulares, etc. Aunque hemos intentado adaptarnos a los nuevos tiempos, rediseñando por completo la web y tratando de ofrecer contenidos aún más exclusivos, parece ser que ello no ha incidido en una mayor participación de los visitantes, y más teniendo en cuenta que según las estadísticas internas, la gente no ha dejado de visitarnos, y que los registros siguen en su media normal de los últimos años.

Obviamente, no pretendemos señalar con el dedo a nadie, tan sólo dar unos apuntes informativos sobre cómo está el panorama a día de hoy, y cómo esta situación también influye en la decisión que tomamos.

Disco Mix 80 no es una web comercial. Ni los administradores ni los colaboradores obtenemos una retribución económica por las horas que dedicamos a la página. Aunque hemos sacado tiempo de donde hemos podido durante todos estos años (normalmente, restándolo de nuestras horas de sueño), ha llegado un momento en el cual nuestras vidas personales y/o circunstancias laborales han acabado impidiendo que podamos desarrollar un trabajo serio para la web, que al fin y al cabo es lo único que pretendemos.

Por este motivo hemos decidido cerrar la web el lunes, día 31 de octubre de 2011. Ya no sólo por el tema de la participación, sino también por una cuestión de incompatibilidad con nuestras vidas personales. Cómo habeis podido comprobar, últimamente las actualizaciones eran demasiado espaciadas en el tiempo, y aunque muchos lo hayáis podido asociar a una cierta dejadez por nuestra parte, los motivos son bien distintos, tal y como hemos explicado en las anteriores líneas.

No pretendemos que ésto sea un adiós definitivo. Por supuesto, nuestra intención es volver a resucitar Disco Mix 80, y luchar para que recupere su antiguo esplendor, tan pronto como sea posible. Pero, tal y como está la situación, preferimos cerrar hasta que llegue el momento oportuno de volver a retomarlo con fuerzas, cuando nuestras situaciones personales así nos lo permitan. Mucho mejor que ver cómo las telarañas invaden nuestro espacio.

Muchos de los contenidos (sobretodo material exclusivo, como entrevistas, crónicas, los programas de radio de Pedro Miras, etc) los trasladaremos a nuestra web hermana "Escuela De Megamixes" (http://www.escuelademegamixes.com), ya que sería una lástima que quedaran en el olvido. Os emplazamos a que nos visitéis allí, y también en nuestra pagina de Facebook, la cual seguirá abierta al público.

Gracias a todos. Al equipo tan fantástico que tenemos, y que esperamos poder volver a reunir en un futuro cercano. Y sobretodo, gracias a todos los usuarios que nos han honrado con sus visitas, y que con sus comentarios y mensajes en el foro, tanto nos han hecho aprender y evolucionar en este arte tan bonito como es el del Megamix.

Hasta pronto!

Paco Montes, Marcos Iglesias, Tony Postigo y el equipo colaborador de Disco Mix 80.

Comprendo perfectamente los motivos, y con seguridad y más razón lo harán los que, como yo, también gestionamos varias páginas en la red. No es fácil mantener una página dinámica, que requiera actualizaciones y que contenga un foro para los usuarios. Una página estática, sin movimiento, sabe hacerla cualquier con unos mínimos conocimientos y un programa WYSYWYG (creo que se escribe así) de esos que te hacen todo. Mi familia sabe bien de lo que hablo: horas de sueño, horas de tiempo libre cuando no trabajas, horas y más horas probando cosas, que si después de la actualización esto no se oye, hay faltas de ortografía, que hay que subir de nuevo este archivo a este directorio, que si el ftp, que si vamos a hacer un menú más chulo, que si hay vamos a dar un lavado de cara a la página, que si... y la familia protestando porque pareces enviciado con el puto ordenador y con Internet. Por estas razones, que no son más que la punta del iceberg, en ocasiones se recurre a colaboradores para ello, que también lo sufren. Habrá temporadas en que todo vaya sobre ruedas, otras en que haya bajón (en verano porque como todo cristiano, la gente se va de vacaciones), otras en que las visitas suban y nos den una alegría a los administradores, pero al final ocurre lo mismo: todos tenemos nuestra vida personal y con esto no nos beneficiamos económicamente porque ni lo buscamos ni lo queremos: es puro hobby y pasión por esta bendita afición que es el mundo del mix y el megamix, además del mundo de las mezclas. Y llega no ya un día o dos sin poder actualizar, sin ofrecer a los visitantes algo nuevo, sino días o semanas. Y comienza la rabia y frustración. "Que no te preocupes, que se hace cuando se puede, ya habrá tiempo..." Pero al final llegamos al mismo lugar y situación.

Es más duro de lo que os imagináis gestionar una página web, es una aventura que hay que meditar muy bien antes de afrontarla. Una cosa es un sitio personal o un blog, pero una web donde los usuarios tengan participación, ya requiere una dedicación y un mimo distintos.

Me entristece muchísimo lo de Discomix80 aunque lo comprendo porque yo mismo sufro todo lo descrito. Deseo de todo corazón que, en efecto, sea un "hasta luego" y podamos tenerla en línea muy pronto. Un abrazo muy fuerte a Paco, Marcos y Tony por el formidable trabajo que han venido haciendo durante estos 10 años (se dice pronto). Está esperándoles otro cuando vuelvan.

Música: buen rollo (y X)

2011-10-12T15:50:00.000+02:00

Finalizamos esta serie de pequeñas entregas de temas que transmiten "buen rollo" y optimismo a lo grande con U2 y su "Beautiful day", publicado en 2000. Los irlandeses ganaron tres premios Grammy con este disco, "All that you can´t leave behind": mejor canción, mejor grupo y mejor álbum.

Con la música encima

2011-10-11T15:43:00.000+02:00

El título no es mío, sino de un artículo de David Trueba, un todo terreno como director de cine, actor, guionista, y escritor. Fue publicado el 2 de octubre en el suplemento Dominical y me ha gustado tanto (lo que no significa que esté de acuerdo en todo) que os lo transcribo aquí.

"Que la música se haya convertido en un arma sometedora, en un enemigo de la paz, es algo tan absurdo y antinatural como cuando la brisa del amanecer se transforma en un huracán. Quizá la más poderosa capacidad del ser humano es la de lograr degradar algunas de las más maravillosas conquistas hasta el rango de molestias. Nacido para exagerar, el hombre no es capaz de dominar sus ganas de exceso, convierte el placer de una copa en alcoholismo, la placentera pausa para hacer humo en un vicio adictivo y hasta el refrescante chapuzón en una playa en una masiva jornada intensiva de bronceado y cutrez. Así somos, capaces de convertir lo mejor en lo peor. Hemos logrado algo parecido con la música. Ya hace tiempo que el hilo musical se ha convertido en una especie de rutina ofensiva, que plaga los ascensores y la espera en las líneas telefónicas, pero el paso va más allá y la música, ese armónico invento destilado a lo largo de siglos, se alza como uno de los incordios mundiales más complicados de soportar.

Basta con acercarse a un parque temático para niños. La música flagela desde el primer instante, sin permitir un minuto de calma, reflexión propia o descanso. Música y niños, algo divertido de analizar. Comienza con esos vídeos estúpidos donde un descerebrado decide hacer del placer de descubrir y alimentar la sensibilidad un negocio de fomento de las neuronas, de promesa de genialidad y empaqueta en un Dvd formas y sonidos que, supuestamente, fabricarán nuevos Einstein. Prosigue con esas piscinas de pelotas y parques de entretenimiento diminutos, sudados y aglomerados, donde la música persigue la misma intención que la matraca de las discotecas. Anular la personalidad, la diferencia y generar una angustia activa en los niños, sequedad de garganta y excitación gratuita.

Poco tiempo después uno mira los dibujos animados modernos y las series favoritas de los niños, las películas generadas en ese género odioso y pornográfico conocido como cine para niños y descubre que la música es un aliado imprescindible. Aplasta las imágenes con un acompañamiento perpetuo e inacabable, que limita el rigor y convierte el espectáculo en un dictado de adrenalina. Los juegos de ordenador no se han librado de esa obsesiva preocupación con el vacío. La ausencia de música excitada les resulta el mayor peligro concebible y en consecuencia no permiten que eso suceda, como si fuera dejar caer a la gente en un agujero negro. De ahí es fácil caer en las playas donde la música del chiringuito atrona desde por la mañana y esos restaurantes donde la música sustituye la capacidad para una buena conversación y así sucesivamente en tiendas de ropa, espacios deportivos, ferias, hasta imaginar la peor pesadilla futurista posible, un lugar donde no exista un rincón sin música enlatada, que imponga su ritmo y su disciplina a nuestra peripecia supuestamente libre. Música como un gran hermano cegador. ¿Qué diríamos de alguien que interfiriera en nuestra vida constantemente, colocando filtros, gafas, cristales tintados? Pues exactamente es así como utilizan la música contra nuestras orejas y nuestro cerebro, propiciando una dictadura sonora que conviene a unos pocos negocios y perjudica a nuestro oficio más preciado, vivir con independencia."

Música: buen rollo (IX)

2011-10-10T15:46:00.000+02:00

En el mismo año que el tema de Bobby McFerrin, la gran Celia Cruz publicaba "La vida es un carnaval", con una letra que aporta una dosis de optimismo a todo aquel que la escuche. La cantante cubana alude a la vida y a la alegría de cantar.

Música: buen rollo (VIII)

2011-10-08T15:39:00.000+02:00

Auténtico mantra y un tema que sería pecado no conocerlo. "Don´t worry be happy", de Bobby McFerrin, salió a la luz en 1988 y aunque se dice que el autor es Bob Marley, no es cierto. McFerrin se lo sacó de Meher Baba, que lo utilizaba precisamente como mantra. Otro clásico imprescindible para elevarnos el ánimo...

Jaime Alguersuari: polémica en Barcelona

2011-10-06T22:42:00.000+02:00

Ayer me llegó una filmación de Jaime Alguersuari pinchando en la Week de Barcelona y aquí la tenéis y os cuento el por qué de la polémica. A muchos de los Dj´s no les ha gustado el subidón de fama de Jaime, que como sabéis, es piloto de Fórmula 1 en el equipo Toro Rosso. Pero entiendase, no me refiero a que ahora se las vaya dando de superioridad y esas cosas. Yo no voy a discutir que sea un perfeccionista (servidor sufre de una patología obsesivo-compulsiva y sabe mejor que nadie lo que es), porque para estar pilotando un vehículo de esas características hay que serlo, además de tener una confianza a prueba no ya de balas, sino de misiles. Es algo perfectamente normal y que podemos ver en cualquier deportista de élite, desde tenistas como Rafael Nadal y su ritual en la cancha de tenis hasta los futbolistas al salir al campo a calentar. La polémica no es esa. Un enorme conjunto de colegas Dj´s compartimos la opinión de que Jaime nunca ha sido un Dj de élite pero que ahora está solicitado gracias a la fama conseguida por su carácter de piloto de carreras y que gracias a ello ha grabado recientemente un Cd (ya lo encontraréis a la venta en las tiendas de discos) sin ser muy conocido, algo que ya quisiéran muchos y por lo que luchan y pelean no ya en las cabinas, sino aportando sus trabajos a las compañías discográficas. Aquí ocurre como en Operación Triunfo, un programa que nunca he apoyado aunque sí reconocido que sus participantes han aprovechado la oportunidad presentada (la mayoría de nosotros hubiera hecho lo mismo, reconozcámoslo), pero sabe muy mal que otros potenciales artistas que llevan mamando los escenarios a través de kilómetros entre localidades y luchando por buscarse un hueco en el panorama musical no lo consiguen por falta de oportunidades o de contactos o de que alguien les descubra. Creo que sabéis a que me refiero con todo esto.

No voy a echar pestes sobre un colega como Jaime, porque al fin y al cabo le está ocurriendo igual que a los "triunfitos": aprovecha la oportunidad para darse a conocer en su faceta como Dj y subir peldaños en el panorama musical: no se lo reprocho. Hace no nos guste a los que hemos mamado esto desde muy jóvenes, hace bien ahora que puede y le piden para pinchar en distintos eventos. Y repito: esa no es la verdadera polémica. En el título de este post digo "en Barcelona" y viene a cuento de esa filmación. Si os fijáis, todo parece normal: Jaime pinchando, ajustando, ecualizando temas mientras van sonando, la gente disfrutando... pero un detalle pasa desapercibido para la última dado que la cabina de Jaime está encima de sus cabezas. Desapercibido, es posible, incluso para los fotógrafos que inmortalizan esos momentos pero no para otro Dj que lo vea: todos los equipos están desconectados, desde los platos hasta los Cd´s: todo apagado. En definitiva: Jaime haciendo teatro al compás de una música pregrabada.

Creo que esto es muy serio, una estafa el personal y que Jaime debería dar una explicación de lo sucedido. No voy a poner en duda que sabe mezclar (no me imagino que el disco publicado recientemente lo haya mezclado otro), ni tan siquiera su técnica. Tampoco me imagino al gran Wally López, toda una institución nacional y uno de los Dj´s españoles más internacionales y respetándo, siguiéndole la corriente en algunos shows que han compartido juntos como amigos que son. Quiero pensar que ha habido un problema y que no le llegaba electricidad a la cabina, pero ante eso no tiene sentido que haga teatro. Ante esos inconvenientes que se sufren ocasionalmente en el directo, el Dj debe saber (en un profesional aquí no vale el "nunca me ha pasado") cómo interactuar con el público y dar paso a la improvisación, pero no hacer el paripé.

Aquí tenéis la filmación, sacad vosotros mismos vuestras conclusiones. Y que Jaime de explicaciones. Y pronto. Ya está tardando.

Música: buen rollo (VII)

2011-10-06T15:31:00.000+02:00

El single "Perfect", de Fairground Attraction fue número uno de ventas en Reino Unido y sirvió de plataforma para este grupo de folk que era desconocido por entonces...

2011-10-04T21:45:00.000+02:00

Ya tenéis disponible mi nuevo trabajo: "Romania Hits Mix 2011". Como indica su título, encontraréis una completa selección de lo mejor de la música dance producida en Rumanía, tanto comercial como menos conocida.
A disfrutarlo...
Romania Hits Mix 2011 Promo por Dj_Harlequin

Música: buen rollo (VI)

2011-10-04T15:26:00.000+02:00

1983 y llegó Katrina & The Waves. Pega, ¿verdad? pero también "pegó" de lo lindo su tema "Walking on sunshine", llevándoles a formar parte de la historia de la música británica y que les permitió una nominación a los premios Grammy. Si no has tatareado esto, estás perdido...

Música: buen rollo (V)

2011-10-02T14:26:00.000+02:00

En 1983, Cyndi Lauper publicaba el himno feminista por excelencia. Con él logró posicionarse en el número 1 de las listas de ventas en más de 10 países. ¿Lo recuerdas?

Música: buen rollo (IV)

2011-09-30T14:22:00.000+02:00

Uno de los mayores éxitos de Queen fue "Don´t stop me now", allá por 1978, con Freddie Mercury al piano. En Estados Unidos se hizo famosa, años después, por anuncios y series de televisión.

Ruki-Chan: Marisa Galiana

2011-09-28T14:34:00.002+02:00

Se trata de Marisa Galiana, una estudiante valenciana de 19 años y enamorada del pop japonés, aunque en este país no se la conoce como tal, sino como Ruki-Chan. Para orgullo nacional, es la primera española que ha grabado un disco de este tipo en el país nipón, siendo el premio por ganar un concurso que organizó Halko Momoi por sus 10 años en la canción. En la red publicó su vídeo y después de esperar pacientemente, resultó la elegida entre 4 aspirantes para la final de Tokyo en marzo de 2010, siendo la única no japonesa entre ellas.

Ya ha cantado en varios encuentros en Barcelona, Castellón, Tarragona, Madrid y Valencia, con gran éxito. Por desgracia, este tipo de música tiene muchas dificultades para llegar como se merece al mercado discográfico europeo, y eso que la calidad de Marisa es tremenda, tiene mucho potencial.

Música: buen rollo (III)

2011-09-28T14:17:00.000+02:00

Dentro de esta serie de pequeñas entregas, es de justicia incluir otro tema de 1967, el "What a wonderful world" de Louis Armstrong. La importancia de las pequeñas cosas, el futuro... un tema que surgió como respuesta al clima político y racial de la época. Imprescindible...

Música: buen rollo (II)

2011-09-26T14:07:00.000+02:00

Marvin Gaye y Tammi Terrell publicaron en 1967 este "Ain´t no mountain high enough", una canción con diversas versiones, como la conocida de Diana Ross y muy utilizada como banda sonora en el cine.

Música: buen rollo (I)

2011-09-23T20:49:00.000+02:00

Muchas canciones comienzan a sonar e inevitablemente transmiten buen rollo. Aquí tenéis en varias entregas himnos imprescindibles para todo aquel que quiera afrontar la vida lleno de optimismo y vitalidad. Evidentemente, hay más, muchas más, pero unos temas destacan por sus letras, otros por sus acordes e, incluso, por la voz del cantante. Pero todos ellos dan ganas de reír, de salir a la calle y de seguir la máxima de "vive y deja vivir". Grandes éxitos que aunque pasen los años, siguen de moda y suenan en discotecas y casas de todo el mundo, convirtiéndose en el himno de toda una generación o una forma de vida.

Aquí tenemos a James Brown con su "I got you (I feel good)", publicado en 1965 y que le llevó a la fama, ya que estuvo en lo más alto de la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas.

Romania Hits Mix 2011

2011-09-14T21:06:00.001+02:00

Aquí os dejo un adelanto exclusivo de mi nuevo trabajo de próxima publicación. A disfrutarlo...

Romania Hits Mix 2011 Promo por Dj_Harlequin

George Michael: gira "Symphonica"

2011-09-08T22:58:00.000+02:00

George Michael quiere entrar en la segunda década del siglo XXI a lo grande. Más concretamente, acompañado de una orquesta sinfónica, con la que actuará tres noches (Bilbado, Madrid y Barcelona) este mes de septiembre, interpretando sus éxitos además de canciones de otros autores. Como asegura presentando la gira, con el título de "Simphonica", "siempre he querido cantar con este tipo de acompañamiento para poder usar de verdad mi voz y no tener que concentrarme en mantener a miles de personas en estado de excitación durante dos horas y media".

Los últimos años no han sido fáciles para el antiguo componente de Wham!, que en toda la década pasada sólo editó un disco y tuvo constantes problemas con la ley (el último, el año pasado, cuando un accidente de tráfico tras haber consumido cannabis le llevó un mes a la cárcel). Ahora, renacido y concienciado, se lanza a esta gira orquestal y, entretando, prepara un nuevo álbum de música de baile y temática gay: "En el nuevo disco hay cosas con las que voy a tratar de reparar el daño que he causado sin querer", dice.

El artista actuará el 24 de septiembre en Baracaldo (Vizcaya), el 25 en Madrid y el 27 en Barcelona.

Lady Gaga: curiosidades

2011-09-04T15:49:00.001+02:00

La cantante más famosa del planeta (con permiso de Madonna) sigue siendo un misterio sin resolver. Aquí van unas cuantas anécdotas o curiosidades...

En 2010 la gira de "Monster ball" casi la dejó en la ruina. Durante el año y medio que duró, se gastó un pastón en los extravagantes modelitos que lució en los conciertos. Ella misma afirmó que "me quedé en bancarrota justo después de la primera parte de la gira y fue muy gracioso porque ni yo misma me di cuenta de todo lo que me había gastado. Toda la prensa empezó a publicar que no tenía dinero y así fue como me enteré de que debía tres millones de dólares".

Parece ser que tiene trapos sucios para aburrir. Algunos son más light, como que siempre se va a la cama con el maquillaje puesto (ella misma ha dicho bromeando "es por si me encuentro al hombre de mis sueños") o que escribe sus canciones en el retrete. Pero además Gaga ha sido acusada de robarle el novio a otra chica. Se trata de Lüc Carl, con el que lleva años dejándolo y volviendo a empezar. Al parecer, una de las veces que dejaron la relación, Lüc empezó a salir con otra chica, Alex Stebbins, pero aún así Gaga no le dejaba en paz. Ella mismo contó: "fue muy difícil salir con un chico cuya ex estaba dispuesta a todo por recuperarle". Al final, Lüc volvió con ella.

Se metió en un cubo de la basura y no porque ella quisiera, sino por culpa de una pandilla de su barrio. "Estaba en una pizzería con unas amigas y aparecieron unos chicos de otro colegio. Me sacaron a la calle, me levantaron en brazos y me lanzaron a un cubo de basura", recuerda. "Todo el mundo se reía y yo también empecé a reirme. ¿Qué más podía hacer? Me acuerdo de que estaba haciendo un esfuerzo enorme para no llorar y que no se me notara lo mal que lo estaba pasando", asegura.

Cuando su abuelo falleció a finales de 2010, Gaga lo pasó muy mal. "Lo único que me apetece es llorar", decía. "Pero sé que seguirá a mi lado". La artista siempre ha sentido que tiene una conexión especial con los muertos, como su tía Joanne, a la que no conoció pero de la que su padre siempre le cuenta que se parecía mucho a ella. "Estoy segura de que su alma sigue viva en mí", asegura.

El último año, la cantante se gastó más de 60 millones de euros... ¡en sus padres! "Lo más caro fue el Rolls Royce que les regalé a los dos por su aniversario y la operación de corazón de mi padre. Todo lo demás me lo gasto en los conciertos. El dinero no significa nada para mí", zanjó en su día.

Gaga se raya tanto pensando en la fama y en sus fans que a veces es incapaz de dormir. "Cuanto más les gusta a mis fans lo que hago, más quiero darles. Mi pasión es tan fuerte que no me deja dormir. He llegado a estar 3 días sin pegar ojo", confiesa. Según ella, "mi mente es completamente hiperactiva, así que lo que hago es tumbarme en la cama, rezar y respirar profundamente".

Aviones de lujo, coches caros... Gaga suele viajar en los transportes más exclusivos pero prefiere sus viejas bicicletas. "Se llaman Henry y Karen en honor a la pareja de una de mis películas favoritas ("Uno de los nuestros"), explica. "Cuando estoy en Nueva York suelo quedar con mis amigos para montar en bici por la noche. Es cuando más me gusta. Mis guardaespaldas se enfadan porque tienen miedo de que alguien me ataque o me pase algo a esas horas, pero a mí me da igual. Con la bici me siento como una niña pequeña", dice.

Extravagante, desde luego. Nada anormal en los grandes artistas, ¿verdad?

Nueva parada en Discomix

2011-09-01T13:19:00.001+02:00

La segunda en pocos meses y sus motivos los explico. No hay ningún problema con la página, en absoluto. Ocurre lo que ya contaba aquí hace un tiempo, y es que es necesario hacer pruebas con vistas a un cambio de imagen. Desde que la web nació allá por 1997 la he venido gestionando con FrontPage, inicialmente con el que venía en Windows 95 y actualmente con el Office 2000, compatible con W7. Desde entonces, a excepción de los servidores de hosting hasta que encontró el acomodo actual, el formato ha sido el mismo y estoy buscando cómo gestionarla con software nuevo. Son ya muchos años igual y llegará un momento en que FrontPage 2000 ya no sea compatible con W7 o su predecesor, y a la página la hace falta más que un lavado de cara. La web es sencilla y compleja a la vez, no sólo porque contenga pequeños fragmentos en Flash. Básicamente es sencilla porque ir actualizando la base de datos no tiene mayor misterio, pero es el número de trabajos incluidos el auténtico problema, además de un incontable número de audios.
Alguno pensará que no tendría por qué haber tanto problema, que hay cientos de programas para hacer páginas de forma sencilla y rápida, y es cierto. Pero prácticamente todos ellos están pensados para páginas con pocos documentos y contenido. Algunos sólo permiten varios documentos html y se acabó. La cantidad de información contenida en Discomix es estratosféricamente superior, además de contener html. En los últimos días he estado probando en uno de los equipos que utilizo para trastear con cosas nuevas y he acabado acotando las pruebas a dos programas, así que es posible que trabaje con los dos a la vez o me quede con uno, todavía no lo sé. Lo que sí que tengo claro es que cada trabajo subido a Discomix supone una pequeña "losa" porque cuando gestione la web con el nuevo software quizá haya que cambiarlo. En fin, es ley debida y lo que hay. Inicialmente comenzaré las pruebas con mi web personal y según me vaya familiarizando con el/los programa/s veré si puedo implementarlo en la primera.
Como sabéis, gestiono varias cosas en la red, así que distribuyo los días y la dedicación a cada uno. Un día a una cosa, otro día a otra o si es preciso, y a menudo atender lo que queda si dilata uno, dos o tres días. Si estoy con una cosa, no estoy con otra porque tengo dos manos :) y si a eso le sumamos el trabajo y la familia, que también cuentan, pues el tiempo podéis calcularlo: poco, muy poco.
Intentaré que la sequía de trabajos en Discomix no se alargue demasiado. Habrá que preparar dos páginas paralelas para ver si después doy el salto definitivo a la nueva versión. A ver cómo va todo.
Nos vemos...

¿Cómo se cocina un éxito? (II)

2011-08-25T22:10:00.005+02:00

En la anterior entrega analizamos los mecanismos básicos que se utilizan, pero también hay que sortear dificultades, en ocasiones auténticos muros infranqueables. Y como os digo, es aplicable tanto a un superventas como un megamix.
En el primer caso, podemos encontrarnos con una de tantas revisiones de temas que sonaron hace años, tanto de la etapa ochentera como incluso de los 60 (ej. reciente Yolanda be Cool & DCUP con su "We no speak americano"), es decir, que la composición no pertenece al artista y es necesario el permiso de su autor original. Las licencias son un caballo de batalla y en ocasiones auténticos morlacos para lidiar, y eso lo saben bien los megamixers que se han encontrado en más de una ocasión con el trabajo prácticamente terminado y la comunicación de que la licencia ha sido anulada, debiendo suprimir el tema utilizado. Casos de estos los hemos tenido, por ejemplo, en el "NRG4YOU" (Mike Platinas) el "Spaguetti Mix", "Bombazo Mix" o "Lo + duro 4" (T. Peret & José Mª Castells), que en los últimos logró solventarse gracias a Koka Music, el subsello de Max Music.
Segundo problema: la licencia no permite fragmentación, ya que se exige que el tema suene íntegro. Por ello, más de uno habrá advertido que en algunos recopilatorios con megamix, en la compilación de los temas aparece uno que no alcanzamos a escuchar en el megamix. ¿Olvido? Evidentemente, no.
Tercer problema: el tema puede utilizarse en el megamix, pero sin fragmentar. Ante esto, la compañía discográfica autorizada está en un dilema: la parte buena es que un temazo sonará mezclado; la mala es que el montaje perderá calidad. Siguiendo con ejemplos de megamixes conocidos, lo encontramos en el Bombazo Mix con el cover de Mark Walker con "Scatman", que suena casi en su totalidad sin modificar absolutamente nada. El resultado no fue bueno, ya que no se consiguió el tema original y la inclusión del cover con esa restricción desvirtuó el trabajo final.
El prestigio se gana luchando, y aunque inevitablemente, algún artista titule su tema como crea apropiado, puede encontrarse con que ya existen muchos igual. Esto puede parecer algo menor, pero hay casos en el mundo de la música con demandas e indemnizaciones millonarias sólo por eso. En el mundo del megamix, todos recordamos el conflicto que surgió en 1996 entre Blanco y Negro y Max Music con el "Rambo Mix" y el "Rambo Total". La denuncia ni siquiera surgió por el título, sino por el actor y cómico Santiago Urrialde, que imitaba en TV al actor Sylvester Stallone en su papel cinematográfico de Rambo. Dado que fue contratado temporalmente por Max Music para aportar su voz e imagen (posteriormente lo hizo en "Lo + Duro 5"), sólo esta compañía tenía esa exclusiva. Intencionadamente o no, Blanco y Negro utilizó a otro actor para su trabajo, que también buscaba el reclamo de la interpretación del anterior y utilizó el nombre "Rambo", de ahí el rifirafe. Ganó Max Music y el otro trabajo tuvo que retirarse de las tiendas de discos, pero ya era tarde porque estaba muy distribuido. ¿Quién ganó realmente? ¿fue todo una estrategia perfectamente calculada? A los hechos nos remitimos: el "Rambo Total" ganó en prestigio (a Max Music le faltó tiempo para añadir en un lateral de la portada aquel "rechaza imitaciones") por utilizar al actor que lo imitaba. Pero el "Rambo Mix", mezclado por Quim Quer y Jordi Luque, se convirtió para los amantes de los megamixes en pieza de coleccionista.
Como vemos, la prudencia a la hora de lanzar al mercado cualquier trabajo discográfico debe ser máxima, aunque también hay "tácticas de combate" para sortear algunos de estos baches, pero entraríamos en la intrahistoria del montaje de audio en cuestión. Voces de políticos, de futbolistas, de todo tipo de famosos, celebridades e incluso de músicos y vocalistas, se han utilizado en todo tipo de canciones y, por supuesto, megamixes, donde aparecen irreconocibles o distorsionadas. Aunque la respuesta a ello podrían darla los propios creadores, podemos acudir a megamixes de factura italiana dedicados al techno, donde samples del Papa Juan Pablo II abundaron y se reprodujeron como hongos. Otro buen ejemplo lo encontramos modificando la velocidad de voz de la australiana Kylie Minogue y el británico George Michael: son prácticamente la misma y con el efecto bien aplicado puede ser complicado reconocer a uno del otro.
Retorciendo aún más estas estrategias y aplicándolas a lo que es un éxito comercial, podemos aportar otros dos ejemplos pertenecientes a los años 80: el "Pump up the volume" de M.A.R.S.S. y el "Theme from S-Express" (1987 - 1988), ambos con un impresionante número de mashups y samples extraídos de otros temas musicales, algunos muy antiguos. Sin ánimo de extendernos mucho más, sirva que en el primero encontramos extractos de Montana Sextet, The JB´s, Trouble Funk, Wattstax the soul children e incluso de James Brown, entre otros muchos. Dieron a luz lo que en apariencia era un tema nuevo y de hecho, hay partes originales, pero las que menos. El resultado es conocido: primeros puestos en las radiofórmulas, aparición en un incontable número de recopilatorios y megamixes. Una fórmula para crear temas que todavía perduró hasta finales de la década con la llegada de la música acid.
Evidentemente, en la historia de la música dance y los éxitos musicales existen las partes oscuras, métodos lamentables de conseguir el éxito. En los años 80, C.C. Catch (todavía en activo), fue duramente criticada por varios sectores musicales acusándola de utilizar en sus temas las bases rítmicas tan personales del dúo Modern Talking. Claro que no faltaban los que aseguraban justo lo contrario: que los segundos copiaron a la primera. Otro caso lamentable fue con Milli Vanilli, el dúo que formaron Fabrice Morvan y Rob Pilatus y que se iniciaron siendo bailarines de la italiana Sabrina Salerno. Su éxito comenzó en 1988 de la mano del productor Frank Farian con el álbum "All or nothing" y continuó creciendo hasta que durante un concierto en Bristol el playback les jugó una mala pasada y comenzaron las sospechas, lo que no evitó que recibieran un Grammy grupo revelación de 1990. Finalmente se supo que no eran más que la imagen y que toda su música era pregrabada para las giras y conciertos. El premio les fue retirado y de nada sirvió que dos años después intentasen relanzar su carrera, ahora sí, cantando ellos mismos sus propias canciones: la confianza se había perdido y fue un fracaso.
Los más veteranos amantes de la música recordaran esta lamentable etapa, pero el mundo de la música siempre ha dependido de nosotros, que somos los que apoyamos o retiramos la confianza al artista o grupo. Y es que, hablando de confianza, también existen casos sorprendentes donde se ha perdonado la mala maniobra con tal de conseguir un éxito discográfico. Para ello podemos remontarnos a los años 70 y recordar a un grupo que siempre fue muy querido en España: los antillanos Boney M., también apadrinados por Farian. Compuestos por Liz Mitchell, la modelo Maizie Williams, Marcia Barret y Bobby Farrell (fallecido este año en San Petersburgo), si bien ellas cantabas con su voz, Farrell sólo aportó su hipnótico baile e imitaba la voz de Farian, previamente grabada en estudio. Sólo se le permitió cantar en el tema "Train to Skaville", perteneciente al álbum "Booonooonooonooos", pero no era ningún secreto el pacto con su productor. Continuaríamos con más casos, como La Bouche (¿recordáis "Sweet dreams", de los años 90?), No Mercy, Meat Loaf o Silver Convention (los veteranos recordarán el clásico "Fly, Robyn, Fly"), pero creemos que estos dos ejemplos son suficientemente explícitos.

Continuará...

Google estrena sección de música

2011-08-24T13:18:00.000+02:00

Google ha anunciado el beta de Google Music en la nube para los usuarios de Estados Unidos.
Con este servicio cada usuario podrá añadir hasta 20.000 canciones a un administrador de música en la web, con todas sus funciones y sincronización con el teléfono, todo gratis mientras esté versión beta. De momento dispone de una característica llamada Instant Mix (la versión de Google de listas de reproducción Genius), donde puede seleccionar la canción que nos guste y el administrador de música creará una lista de reproducción basada en las canciones que suenan similares.
Para consultas e intentar probar el servicio (requiere invitación), podéis pinchar aqui.

Doris Day saca nuevo disco

2011-08-23T14:03:00.002+02:00

¡Cuántos temas de muchos años atrás se vuelven a versionar en formato dance! Por eso me gustan estas noticias, y es que Doris Day, la actriz y cantante estadounidense que llevaba casi 20 años apartada de la vida pública publicará un nuevo disco el próximo 5 de septiembre, llevando el título de "My heart" (su anterior trabajo es de nada más y nada menos que 1945).
Serán grabaciones remasterizadas y temas nuevos, versionando incluso a los Beach Boys o Lovin´ Spoonful. Dentro de las canciones aparecerá "Life is just a bowl of cherries", producida por su hijo Terry Melcher, fallecido en 2004.

Curso de Dj

2011-08-15T20:49:00.002+02:00

La sala Costello Club de Madrid acogerá los próximos días 19 y 20 de agosto un curso intensivo de Dj a cargo de dos pinchadiscos de amplia experiencia: Eme Dj (mejor Dj nacional 2010-2011) por los lectores de la revista Rock de Lux y el músico, profesor y productor Fiumichino Dj. El programa informático utilizado para el taller será el Traktor 2, un software que empleamos numerosos megamixers y profesionales del sector para realizar nuestras mezclas.
Las plazas son limitadas y se cubren por orden de reserva.

Lugar: Costello Club (Caballero de Gracia, 10 - Gran Via)
Info: emedejota@gmail.com

¿Cómo se cocina un éxito? (1ª parte)

2011-08-11T11:43:00.002+02:00

Artistas como Madonna, Lady Gaga, nuestros españolísimos David Bisbal o Enrique Iglesias y Dj´s como el francés David Güetta, Armin van Buuren, Tiësto, David Oleart y tantos más. Recopilatorios con pelotazos y megamixes con temas de rabiosa actualidad o con títulos míticos como pueden ser la nueva saga de Max Mix, el propio Max Mix 2011, los Boleros Mix, los recientes Studio Mix, Hits Mix 0111, Digital Mix 4.0 ó Playa Mix, son éxitos en un mercado saturado de discos. Pero, ¿cómo se consigue todo esto? ¿Qué recursos se utilizan, qué o quienes se encuentran detrás?
Detrás de esos superventas hay una buena canción (aunque no siempre es así), un cautivador o cautivadora intérprete o un sonido pegadizo, además de una frenética campaña de marketing que se pone en marcha incluso antes de que el disco esté en el mercado, y siempre luchando contra un un depredador implacable: la piratería. No es un milagro musical, ya que todo se mueve a golpe de impulsos, con un marketing muy bien pensado y calibrado. Pero demos un primer repaso superficial a todo esto.
Las productoras discográficas saben muy bien qué hacer para garantizar un disco superventas. Antes de nada, es imprescindible que sus intérpretes figuren en las privilegiadas listas de ventas. Pero ese es sólo un ingrediente de un irresistible cóctel marketiniano, porque es preciso reservar al disco un lugar destacado en las tiendas y promocionarlo en radio, televisión y prensa. Y todo eso supone una fuerte inversión de dinero. Estos movimientos tanto para artistas como discos de mezclas son similares. Con todas esas armas, el superventas está casi asegurado. Sin marketing, la industria española difícilmente sobreviviría ante la implacable piratería. En la licenciatura o diplomatura de esta especialidad se estudian muchísimas formas de aplicarlo en el mundo discográfico. Pongamos un ejemplo: ¿os habéis parado a pensar cuando que cuando entráis en un centro comercial (no se dirán marcas) la situación de todos los productos está perfectamente preparada y pensada para nosotros? Los periódicos cambios de ubicación de los mismos, los inhibidores de móviles, las mínimas cristaleras al exterior para no despistarnos con el reloj, los productos de última hora junto a las cajas, la altitud de algunos en los estantes con determinados productos, la música ambiental, trabajadores tomando anotaciones de forma discreta sobre nuestras conductas (dirección, ruta, orden de búsqueda, etc)... todo está perfectamente calculado para que la mayoría hagamos justo lo que se desea. Y esto sólo es una minuta, la punta del iceberg. Tratemos ahora de adaptarlo al mundo de la música.
Brian Epstein, productor del primer single de The Beatles "Love me do", jugó con maestría sus bazas. Él mismo compró 10.000 copias para sus tiendas de discos en Liverpool y así logró colarse en el número 17 de la lista de los discos más vendidos, dando a conocer al grupo en todo el Reino Unido. Sus componentes jamás pudieron estar suficientemente agradecidos por la apuesta y la inversión. En verdad que fue un Beatle más. Eso no fue todo, sino que reclutó a varios colaboradores para que solicitaran la canción continuamente a Radio Luxemburgo y la BBC, convirtiendo así al tema en uno de los más populares de estas emisoras. Su maniobra marcó el inicio del éxito. Aún hoy, los Beatles son una fábrica superventas. En España no fue distinto y sólo servirán tres ejemplos con un auténtico camaleón de la radio: José A. Abellán. Si ahora conocemos a Malú o a Francisco Céspedes, fue gracias a su apuesta con ellos, pinchándolos a menudo en su antiguo programa La Jungla. Nadie apostaba por Mecano hasta que por fin les hizo un hueco para presentarlos como un nuevo grupo en su radiofórmula de Los 40 Principales, en esos años probablemente la emisora musical más escuchada en España. Desde entonces y en agradecimiento, la primera copia directa del mastering de cualquier nuevo trabajo del grupo, perfectamente numerada, le llegaba en mano.
¿Cuál es la ventaja de estar un puesto más arriba o abajo? Entrar en las listas con un tema musical o un megamix puede significar que una emisora, aunque no crea en el proyecto, lo ponga. Además, la incidencia en tiendas también es mayor porque refuerzan la colocación, aunque no todas las listas gozan de una salud similar. En España son más importantes de lo que parecen las radiofórmulas además de la lista Afyve. La relación de esta última refleja las ventas aunque a veces se la critique. Afyve es una asociación que reúne a la mayoría de las discográficas y recoge información de las grandes superficies y tiendas, lo que representa aproximadamente el 80% del mercado. No se incluye a los pequeños espacios, ya que tienen unos consumidores muy diferentes. Además, aunque el orden sí refleje quién vende más y quién menos, los datos del número de copias son confirmados por las discográficas y, en algunos casos, representan la distribución, en lugar de la venta final.
En alguna ocasión, sobre todo a mitad de los años 80 y principios de los 90, antes de salir un disco al mercado, los más veteranos habréis escuchado que lo hacía directamente como disco de platino. Eran las influencias de Epstein aunque evolucionadas al mercado de esos años. Según los rumores, nuestra Rosa (Operación Triunfo) vendió 400.000 discos la primera semana, pero se faltaba a la verdad, ya que fueron las repartidas por su discográfica una vez compradas. Los números finales superaron esa cantidad (600.000 discos), pero no en una sola semana. Quede claro que hablamos de eso: rumores. Ahora bien, nuestro Enrique Iglesias publicó en 2002 su sexto disco "Quizás", y su compañía adelantó antes de finalizar la semana que iba a ser número 1 con 100.000 copias vendidas. Y no falló. Que cada uno saque sus propias conclusiones, pero no conviene olvidar que también en otros años ser número 1 significaba vender 8.000 discos, caso que ocurrió con Bellepop (grupo del programa Pop Stars), que se coló en el número 16 de la lista de Afyve por lanzar 50.000 copias al mercado.
¿Cómo fueron posibles los éxitos de los Max Mix o los Boleros Mix, los volúmenes dedicados al megamix más vendidos en España? Con una agenda a reventar. Con exhibiciones en directo de sus autores en discotecas, entrevistas en programas de radio y televisión, imágenes de las mesas de mezclas, ecualizadores y platos en revistas, el megamix sonando en la radio (siempre fue impagable la colaboración del fallecido Joaquín Luqui y en general de Los 40 Principales, que tanto apoyaron este mundo), incluso con Max Music registrando la palabra "megamix"... ¿Resultado? Ventas y éxito para sus autores, los artistas compilados y la compañía. Indudablemente, para alcanzar cifras de ventas excelentes, es imprescindible que el trabajo suene, que se escuche por todas partes. Y como se he indicado en líneas anteriores, algo que es obvio: una no ya fuerte, sino fortísima inversión y que el resultado de gastos/beneficios salga a favor. En los megamixes siempre cuenta, no sólo la elaboración y armonía de los mismos, sino la calidad de los temas incluidos, que son licenciados por los titulares de sus derechos o cedidos sin ningún desembolso a cambio de lo mismo (favor por favor, licencia por licencia, yo te dejo y tú me dejas este tema que me interesa para algo que preparo), aunque si hablamos de un pelotazo dance la cosa puede complicarse porque se encarece. Al hablar de licencias hablamos no sólo de disponer del tema, sino de su fragmentación: tened en cuenta que sonará sólo una parte y quizá algún sample de uno o varios segundos, a menos que también haya un mix, y el tema se abona al completo. En ocasiones la licencia es imposible porque no siempre se consiguen acuerdos o los precios son prohibitivos y disparan el precio final del trabajo. Es cuando podríamos entrar en el mundo de los remixes y los covers. Realmente, algunos son de gran calidad aún partiendo de un trabajo ya elaborado, pero siempre fueron y son un buen recurso si merecen la pena, puesto que su precio es muchísimo menor.
Otro recurso para cocinar un pelotazo o megamix es comprar publicidad, que no sale barato. Una cuña de un minuto en una emisora nacional puede costar unos 6.000 euros (recordemos el anuncio en TV del lanzamiento del Bolero Mix 10 en las Navidades de 1994, siendo uno de los últimos anuncios del año). Una posible solución es negociar una comisión del 4% o 5% de las ventas, pero un tema por el que se apueste muy fuerte o un megamix con gran inversión y calidad no se consigue sin moverse: la discográfica debe despertar el interés de los críticos. Más de uno habrá visto fotografías en Internet de algunos estudios donde se han elaborado megamixes históricos. Además de que algunas de ellas fueron tomadas por sus propios autores, también existen gracias a la presencia de periodistas en los estudios, porque había que llevar a la gente hasta esos lugares, mostrar al autor o autores mezclando en directo, enviarles un vídeo para que hablasen de él, distribuirlo por la red o enviarles la maqueta a la redacción. ¿Cómo llegó sino a otros países y causó sensación, por ejemplo, aquel VHS adjunto al Max Mix 11 donde Toni Peret y José Mª Castells explicaban algunas de sus técnicas? ¿Cómo si no se llegaron a hacer versiones específicas para ellos, hoy piezas de coleccionista?
Detrás del éxito de un artista, grupo y también un megamix comercial, se haya una inmensa maquinaria que se mueve con el engranaje de una fuerte inversión que necesita compensar la salvaje piratería para que todos salgan ganando. Desde los propios artistas a la discográfica, a quienes publicitan el trabajo, a quienes pegan los carteles del mismo en la calle, al diseñador, fotógrafo, grafista o dibujante de la portada, a la empresa que fabrica los Cd´s y Dvd´s, a los medios de comunicación, a los artistas o grupos compilados y mucho, muchísimo más.
Continuará...

El Beach Club en tu ciudad

2011-08-05T15:45:00.000+02:00

Aquí se renueva el nuevo concepto "beach club". Boo está situado en la playa de la Nova Mar Bella (Barcelona) y abre desde la mañana hasta la noche, ofreciendo aperitivos mañaneros, comidas mediterráneas, copas al atardecer y sesiones de Dj cuando llega la noche. Todo en un espectacular edificio con forma de barco varado que mira al mar.
Más información en www.elboo.es

Adios a Ojos de Brujo

2011-08-03T15:30:00.003+02:00

El grupo Ojos de Brujo está afrontando sus últimos conciertos después de anunciar su disolución. Marina Alba "La Canillas", afirmaba hace pocos tiempo que "ésta es una despedida verdadera. Las cosas empezaron a no ser tan fáciles como siempre habían sido dentro del grupo". Todo apunta a que las dificultades comenzaron después de dar a luz a su hijo hace 3 años, cuando anunció que dejaba la banda y el resto de componentes han seguido detrás. Continuaba lamentándose así: "Yo no empujé especialmente para que se acabara. Les dije que si deseaban seguir con el grupo, que siguieran. Si no lo han hecho es porque no han querido. No hay mal rollo, pero cada uno tiene su visión y ninguna es más verdad que otra".
Los echaré de menos: esa mezla de hip hop, flamenco y música electrónica siempre me ha encantado y servido de inspiración. Más de 10 años de carrera, un BBC Award y un Grammy Latino, entre otros muchos, se los han ganado a pulso.

Eden Wood:¿muñeca o juguete?

2011-08-01T14:05:00.003+02:00

Una monería, un bellezón de 6 años nacida en Arkansas y que incluso canta. Tiene editados varios singles pero en lo que más destaca es en más de 300 concurso de belleza infantil, los cuales ha ganado. Su madre se llama Mickie Wood y comenzó a presentarla a estos concursos con tan sólo un año, llegando a crear todo un imperio de publicidad bajo los productos de la marca Little Eden ("Pequeña Eden"), entre muñecas, fotografías de estudio (a menudo retocadas) e incluso una biografía que vio la luz en 2010: "From cradle to crown" ("De la cuna a la corona"). Según parece, se retira de los concursos para ir más allá, para dar un giro a su carrera profesional. De momento ya podemos verla en el reality "Toddlers and Tiaras", que sigue con cámaras a las niñas mientras se preparan para los concursos. Dentro de no mucho tendrá su propio programa de televisión e incluso un contrado para protagonizar alguna película.
Con todo esto, no me gusta en absoluto. Al igual que al poner un nombre a un recién nacido es más importante de lo que parece porque lo llevará el resto de su vida, a Eden la han impuesto este tipo de vida y espectáculo sin que fuera muy consciente de lo que acarrearía en el futuro. Hoy esto es su vida, una vida artificial, una vida creada, impuesta por sus padres (porque al progenitor no se le menciona y tiene la misma parte de culpa), y que tuvo una sonada parodia en
esa delicia de película titulada "Pequeña Miss Sunshine". Que las niñas empiecen a llevar tacones a tan temprana edad (véase Suri, la hija de Tom Cruise y Katie Holmes), que se arreglen, actúen y comporten como personas adultas no es normal, es antinatural y los problemas que tendrá que soportar cuando alcance una edad adulta van a ser impresionantes y de difícil tratamiento psicológico. Esa vida no la ha elegido: se la han impuesto. Las imágenes de estas niñas no ayudan a los enfermos pederastas: los potencia. Eden Wood, seamos claros, es el juguete de sus padres.

Entrevista a Tony Postigo y Rafa Carmona (y II)

2011-07-30T12:48:00.001+02:00

Aquí tenéis la segunda parte de la entrevista. A disfrutarla!!

Las ventas de música, de capa caída

2011-07-29T15:51:00.004+02:00

Mes a mes, año tras año, las cifras de venta de música siguen bajando. Según afirma Promusicae, el primer semestre ha sido "uno de los blues más tristes del año". En lo ya transcurrido el mercado de la música acumula una caída del 18,69% ha pesar de que el formato digital sigue creciendo, mientras que el streaming sube nada más y nada menos que un 303%.
En lo que va de año, las ventas de música grabada en España alcanzan la cifra de 62,5 millones de euros, justo ese 18,69% mencionado respecto al año anterior y unos números aún más crueles comparándolos con los de principios de la década, en que rondaban los 250 millones de euros. Según Promusicae, el peor parado es el mercado de los soportes físicos, cuya caída supera el 30,5%, mientras el mercado digital continúa su tendencia alcista con un crecimiento del 15,4% respecto al año anterior. Las ventas directas de canciones y álbumes online caen casi un 20% y las realizadas mediante servicios de telefonía móvil se reducen en más del 50%.

Moby en concierto

2011-07-28T12:10:00.003+02:00

Es probable que su álbum "Destroyed" no esté teniendo excesiva repercusión, pero no está influyendo lo más mínimo en la manera en que el público recibe al neoyorquino donde va. Moby se está pasando el verano de festival en festival y sigue especializado en conciertos multitudinarios, como el ofrecido el pasado día 1 en Vigo Transforma.
Aún más apoteósica promete ser su actuación en el Electromar, justo mañana y pasado mañana, en la playa de los Narejos de Los Alcázares (Murcia), donde es cabeza de cartel. Allí volverá a repasar los temas más conocidos que ha ido publicando en los últimos 20 años. Su combinación de techno y downtempo funciona de maravilla en sus conciertos y dará mucho juego en un festival costero en el que también estarán Ellen Allien, 2manyDjs y 2020 Soundsystem.

Entrevista a Tony Postigo y Rafa Carmona

2011-07-20T23:17:00.003+02:00

Con motivo del lanzamiento del 3º volumen de la nueva colección Max Mix, bautizado sencillamente con "el 3", el Canal de Discomix80 ha publicado en YouTube una reciente entrevista con sus dos autores: Tony Postigo y Rafa Carmona, si bien podréis ver en un segundo plano al propio Carmona, probablemente a quien más debemos la vuelta de esta histórica colección y, por supuesto, a toda la colección "I love...".

Las tiendas de ropa

2011-07-18T23:08:00.002+02:00

Llevo días buscando unos pantalones en Madrid y la verdad, por una parte me anima entrar a las tiendas de ropa, y por otra me decepciona. Es indiferente que sean para los dos sexos (también mi chica busca cosas), pero en muchísimas desde hace ya bastante tiempo abunda el sonido ambiental. Un tipo de música que pone a mil, no como cuando voy a comer al Salad & Co. de la calle Preciados. Al principio, hace unos meses, la música ambiental era muy apropiada para restaurantes de tipo buffet, como es el caso. Sonaba un chillout bastante moderno y lo cierto es que uno comía encantado. Pero como digo, "hace unos meses", porque ahora les ha dado por poner constantemente música house, techno, electro, etc, es decir, lo mismo que si vamos a la discoteca a bailar, y eso me pone de los nervios. Yo, que dedico a la música dance buena parte de mi tiempo, reconozco que me gusta escucharla, es algo evidente. Pero cada cosa tiene su sitio y momento, como la música dance. Para comer en cualquier restaurante con música ambiental, es el lounge o el chillout lo mejor, come uno más tranquilo, puede conversar con sus amigos, con su compañera sentimental... pero creo que como sigan así, acabaré por buscarme otro lugar. Muy cerca, en la misma acerca y al lado de la Cuesta de Santo Domingo hay otro buffet muy chulo: el Topolino. Tienes menú libre y de pago, pero es que el libre está de miedo, lo malo es que la bebida y el pan van aparte y el precio ya sube un poquito más de lo esperado, mientras que en el otro sitio puedes repetir lo que quieras.
Pero no, no me olvido de los pantalones que decía al inicio. Ahora las tiendas de ropa de moda también han adoptado la música house como hilo musical, y además, a buen volumen, para mi gusto en el límite dentro de lo que es el local. Pero bueno, se agradece y más en mi caso. Y para qué negarlo, ahora en estos tiempos de verano, al género masculino nos cuesta mucho que los ojos no se pierdan discretamente en los escotitos, los pantalones cortos, las falditas y las piernas femeninas. Da igual: en Blanco, Stradivarius, Bershka, Zara, Mango, Sephora, C & A, Jack & Jones, Pull & Bear, Promod, Springfield, Sphera... en todos se nos alegra la vista.
Lo malo viene cuando uno comienza a indagar buscando la ropa que desea, porque entre la música, las faldas, los pantalones cortos y los escotes, mucho género está tirado por el suelo, en ocasiones haciendo auténticas montañas. Se caen o los tiran y no se molestan en recogerlos, a veces me da cosa pasar por ahí, esquivando esto y aquello: que si sujetadores, que si zapatos, que si pantalones... hay de todo. Y en la siguiente tienda, más de lo mismo.
Para colmo, estamos de rebajas y siguen sin gustarme las tácticas de los gerentes para sortear lo que puedan y ganar todo lo posible. No me gusta pero tampoco les culpo: un negocio se abre para ganar dinero, no para perderlo. Encontramos ropa rebajada, sí, pero mucha ya desfasada, hortera, fuera de temporada o que parece de la época de la Ye-ye. Y eso no es todo, porque no faltan las "tácticas de combate", ¡qué casualidad! Mucha ropa aparece rebajada después de haberla subido lo suyo unos dos meses antes de las rebajas. Cuando llegan la rebajan y así, al final vuelve a costar lo mismo que antes. Si no me creen y se acuerdan para la próxima, apunten el precio tiempo atrás y comprobadlo vosotros mismos, es más habitual de lo que nos creemos.
Al fin y al cabo, cada uno se busca las habichuelas como puede, ¿verdad?

Flashmob, ¡vaya moda!

2011-07-16T14:31:00.001+02:00

Bueno, podríamos decir "flashmob" de una forma sencilla y rápida como una acción organizada en la que un gran número de personas se reune de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente. Habitualmente lo asociamos a baile y música, más espectacular, pero no siempre es así. Ahora bien, ¿de dónde viene esta moda? Cómo no, de EE.UU. y más concretamente de Manhattan, donde suelen convocarse a través de SMS o Internet y en la mayor parte de los casos no existe ningún fin más que divertirse.
El primer flashmob en España se convocó el 4 de octubre de 2003 en Barcelona, concretamente junto a la estatua de Cristóbal Colón en la Rambla y consistía en situarse en la base del monumento teniendo el brazo en alto y apuntando con el dedo índice hacia el mar. Después de 2 minutos todos gritaron: "¡Que vienen los indios!" y se dispersaron en silencio. Sólo fueron 10 personas, algo desde luego inusual pero los paseantes ni que decir tiene con qué cara se quedaron. La grabación que tenéis aquí es del 14 de marzo de 2007 en Manchester, a las 17,28 horas.

Romy Low - Entrevista

2011-07-14T14:28:00.000+02:00

Romy Low lanza "Flapper girl", su álbum de debut, alternando estilos desde el dance, el pop, r´n´b, funky, hip hop y baladas. Os transcribo la entrevista del periodista Julián González para Odisea Editorial.

PREGUNTA - Desde tu infancia has tenido multitud de facetas artísticas. ¿Has decidido centrarte en la música?
RESPUESTA - Por ahora sí, me apetecía desde hace mucho tiempo y ahora he tenido la oportunidad y me está gustando más que ninguna otra cosa. Poder expresarte y dar rienda suelta a la creatividad...
P - Tu curriculum es verdaderamente impresionante. ¿No tienes miedo a ningún desafío?
R - ¿Quién dijo miedo?
P - "Flapper Girl" está cargado de energía. ¿Cómo fue el proceso de creación de este disco?
R - Fue todo muy meditado desde el principio: la selección de los temas, la producción artística y musical... Intentamos hacer algo de calidad y bonito... Todos los que han trabajado en él han puesto toda su energía.
P - ¿Tu disco tiene vocación internacional?
R - Sí, de hecho la selección del inglés como idioma se hizo por esa razón, nuestro pensamiento desde el principio fue, ¿por qué no hay una artista española popera circulando por las listas internacionales? ¿Acaso no somos igual de buenos? Pues vamos a intentarlo...
P - ¿Por qué decidiste grabar una versión de Still loving you de Scorpions?
R - Crecí escuchándolos en casa, forman parte de mis influencias musicales, era la canción perfecta.
P - ¿Por qué no te atreves con las baladas, ahora que no suenan tanto como antes?
R - Adoro las baladas y por suerte en un álbum con 13 temas podía permitirme un par. Cuando una balada se populariza, es para toda la vida.
P - ¿Puedes adelantarnos algo de la canción que estás escribiendo para cantar a dúo con Diego Martín?
R - ¡¡Estoy emocionadísima con esto!! Adoro a Diego, su música y su voz. Para mí es todo un lujo esta oportunidad. Estoy acabando de darle los últimos toques. Es una canción que habla del amor, de promesas y segundas oportunidades, y de pasión...
P - ¿Esperas convertirte en una diva gay?
R - ¡Uf! Es que la palabra diva... Mira, yo me conformo con que les guste mi música y la disfruten tanto como yo. Sin expectativas.
P - ¿Te gusta dar una imagen de chica atrevida y que puede con todo?
R - La vida me ha enseñado que cuando la he pifiado ha sido para mejorar... Eso te hace fuerte.
P - ¿Qué música te gusta escuchar?
R - Escucho de todo en mi iPod, hay más de 10.000 canciones de todos los tiempos. No acabaría.
P - ¿Cómo te cuidas para estar tan impresionante?
R - ¡Guau!... Pues dejémoslo en bastante.
P - ¿Cuál es tu filosofía vital?
R - Yo sigo la escuela del conocimiento y del despertar de la conciencia, de vivir y aprender de tu propia experiencia, y se utilizan diversas herramientas, meditación, astrología, alimentación...
P - ¿Hasta dónde quieres llegar?
R - No tengo expectativas. He aprendido a no tenerlas, así no sufro decepciones y cada cosa buena, por pequeña que sea, es un logro.

80 años de televisión

2011-07-12T11:28:00.003+02:00

En estos días se cumple un año desde que la Selección Española de Fútbol consiguió el Campeonato del Mundo, y es de justicia que semejante acontecimiento, único en nuestra historia del deporte, tenga la proyección y publicidad que se merece. Sin embargo, casi desapercibido, también hay otro Aniversario: el de la televisión. Son ya 80 años desde que el físico alemán Manfred von Ardenne revolucionara y conmocionara a todo el mundo ofreciendo una demostración pública de un sistema de televisión usando un tubo de rayos catódicos.
El que hoy podamos leer blogs, observar lo que se mueve en Internet, ver vídeos en YouTube a través de nuestro monitor de ordenador es posible al ser una evolución de la clásica televisión de salón, a través de la cual vemos películas, programas, videoclips desde canales musicales, etc.
Aunque realmente inventada por Loewe, su origen data de mediados del siglo XIX y se la llamaba "tele grafía" (así, con el espacio) y no fue hasta 1900 cuando se empezó a usar la palabra "televisión". Fueron muchos los investigadores de todo el mundo que contribuyeron al desarrollo de la "tele grafia". Paul Nipkow, John Logie Baird, Ives y Jenkins o Vladimir Sworykin son algunos de los nombres que contribuyeron a la primera transmisión experimental en Estados Unidos allá por 1928. El 30 de septiembre del año siguiente, la BBC pudo emitir establemente una retransmisión de imágenes, y eso con remilgos porque no les convencía ni la veían utilidad alguna.
Hoy esta opinión nos hace sonreír pero debemos tener empatía: para ellos no era más que un artilugio de "esos locos físicos y electrónicos" (¿recordáis la película "Metropoli", con toda la parafernalia de tubos, palancas y humo?, ellos lo interpertaban así). Aún así, la presentación fue en la 8ª Feria Radiofónica Internacional de Berlín, aunque la noticia del experimento y sus resultados ya fue lanzada por el histórico diario New York Times. Con dicha presentación se produjo el inicio de la era de la televisión electrónica, nuestra predecesora al sistema televisivo actual. Para conseguir la primera emisión de imágenes no ya fijas, sino en movimiento, Manfred sólo utilizó componentes conocidos como los tubos de rayos catódicos de Braun, consiguiendo emisión y recepción y naciendo un sistema que ha durado hasta los años 80.
De esta forma llegamos a finales de 1932, en que se habían vendido más de 10.000 receptores mecánicos de televisión, una cantidad muy por debajo de la previsión. Pero al año siguiente Loewe presentó el primer televisor electrónico preparado para ser fabricado en serie, con unas imágenes más que reales a un precio asequible para el ciudadano. Existe un artículo de archivo del periódico alemán Berline Morgenpost que dice así: "Incluso las escenas con mucha gente se calcan con exactitud, el brillo de los lomos de los caballos es magnífico. Y lo interesante es que el público se mueve con ella, no sólo mira sino que se queda fascinado, vive realmente lo que está sucediendo en la pantalla luminosa".
Ya en la década de los 50 la televisión era el medio de comunicación por excelencia, y le siguió el grabados de vídeos (1951), el portátil de UHF (1963), la televisión digital (1985) y el televisor con Internet integrado (1997).

Shangay Disco Pride Style

2011-07-01T14:03:00.002+02:00

Blanco y Negro publica este excelente recopilatorio, coincidiendo con el evento Orgullo Gay 2011. El listado es para tener en cuenta, con hits que se están bailando en clubs y ambientes selectos. Desde el "Far l´amore", de Bob Sinclair con Raffaella Carrá, "El cielo no entiende" de OBK (versión 2011), "Dreamer" de Soraya, el "Kickstarts" de Example, "Mr. Saxobeat" de Alexandra Stan, "I wrote the book" de Beth Ditto, recreaciones como "Stars on 45", "R.E.S.P.E.C.T." y vueltas de tuerca como la propuesta por Freemasons con "Better than love". También encontraremos otros temas muy trillados pero con subidones seguros como Martin Solveig & Dragonette con "Hello", Kesha y "Blow", Alex Gaudino feat. Kelly Rowland (recordemos que es un ex-Destiny, igual que Beyoncé) con "What a feeling", el "Sun is up" de la rumana Inna, el "Not giving up on love" de Armin van Buuren con esa excelente vocalista que es Sophi Ellis-Bextor, y cerrando con Sonis Selena y una revisión de "Yo quiero bailar", entre mucho más. El Shangay Disco Pride Style trae 32 temas repartidos en esos dos Cd´s y tiene todas las papeletas para convertirse en la banda sonora del evento Orgullo.

Orgullo Gay 2011 - Madrid

2011-06-29T18:00:00.000+02:00

La Fiesta V de Inauguración del Orgullo es mañana 30 de junio y viene cargada de eventos. La cita en Madrid es en la sala Faena (C/ Atocha, 125), el espacio multiusos que evoca un cabaret de vanguardia que estará comandado por la actriz y presentadora Deborah Ombres y que contará con Dj´s invitados como Albert Neve (considerado el 3º mejor Dj 2010 por la revista Deejay) y Danny Verde (presente en fiestas como Matinée o Circuit), además de los Dj´s residentes Kike Boy (club Ohm) y Javier Rodríguez (sala Faena).
Para los residentes en Madrid o los que queráis acercaros, ya sabéis que Chueca es el corazón gay de la capital y un referente internacional, pero toca hacerse con unos buenos auriculares para participar en el Silent Pride. Y es que por primera vez hay una experiencia nueva: la Silent Disco, es decir, las sesiones silenciosas de Dj´s como Dj. Tania, Dj. Bee, Dj. Iván Pica, Roxell Dj o la sesión Preparty del LesMadrid, para la que son necesarios esos auriculares. ¿Cómo seguirla también? Descárgate la aplicación Loca FM Live (emisora responsable de emitir la señal del sonido) para escucharla directamente en tu iPhone, Android o Blackberry, además de escucharla a través de la frecuencia habitual de Loca FM.

Max Mix 3, ya a la venta

2011-06-29T12:39:00.004+02:00

Ya tenéis disponible en vuestra tienda de discos habitual el tercer volumen de la nueva saga "Max Mix", retomada por Blanco y Negro. Vuelve a venir de la mano de Tony Postigo y Javier Villegas y gracias a la impagable labor de Rafael Carmona (detrás de la saga "I love...").
El trabajo trae artistas y temas de la época ochentera mezclados de forma espectacular en dos versiones, la "Drunk Alien" y la "Area 51". R. Bais, Ken Laszlo, Brian Ice, Betty Miranda, Eugene, Aleph, David Lyme, Tatjana o Rofo son sólo algunos de los tracks que os encontraréis en el interior, repartidos en 2 Cd´s.

Buena y mala noticia

2011-06-13T21:00:00.002+02:00

Hola a todos. Si leísteis un anterior post, hace ya un "poco", habréis entendido por qué todos mis espacios están parados. Era necesario atender unas cosas que no podían aplazarse, era fuerza mayor y, además, graves, pero es que todo se ha alargado más de la cuenta. La mala noticia es esa: el lamentable parón.
La buena es que en los próximos días me iré reincorporando a todos mis espacios web y, por supuesto a este foro. Iré poniéndome al día, así que pido un poquito de tiempo :)
Un abrazo a todos.

125 años de Coca-Cola

2011-05-08T11:43:00.002+02:00

Hoy se cumple este Aniversario desde que el farmacéutico John S. Pemberton vendiera por primera vez en su farmacia de Atlanta un jarabe que él mismo había creado. Su intención no era otra que la de hacer que la gente se sintiera mejor. Desde aquel primer sorbo se ha llegado hasta hoy, cuando cada día se consumen en el mundo 1.600 millones de bebidas de las marcas propiedad de The Coca-Cola Company, una empresa presente en nada menos que 206 países. Únicamente no opera en Corea del Norte, Cuba y Myanmar (antigua Birmania). Y poco ha cambiado desde entonces. El producto más imitado del mundo mantiene inalterable su fórmula desde su nacimiento.
Como ha apuntado Marcos de Quinto, presidente de la empresa, si algo podrían tener en común la Reina de Inglaterra y un pastor zulú es la Coca-Cola. La compañía es hoy el primer grupo de bebidas del mundo con más de 500 marcas y 3.000 productos, con o sin gas, desde el Sprite a la Fanta pasando por el Aquarius. Su beneficio ascendió el año pasado a 11.809 millones de dólares, un 73% más que en 2009.
Su presencia en España, donde es la primera empresa de alimentación, se remonta allá por los años 20, aunque no fue hasta 1951 cuando se creó la primera embotelladora. Hoy tiene siete. El mercado español, en el que factura 3.000 millones de euros, es el décimo en volumen para la empresa. Además, somos uno de los países líderes en creatividad y en desarrollo de productos de Coca-Cola. Desde España se lidera la campaña de publicidad con la que se celebran estos 125 años y aquí se han desarrollado productos como Limón&Nada y Aquarius.
125 años dan para mucho, y más en el caso de Coca-Cola. Es la marca comercial más famosa del mundo, el producto más imitado del planeta. Su búsqueda en Google produce 60 millones de resultados. Tras la expresión "Ok", Coca-Cola es la palabra más reconocida y pronunciada en todo el mundo. Hay una playa, un mercado y una parada de autobús en Centroamérica que llevan el nombre de Coca-Cola. Los países en los que más se consume son Islandia y México. Es la empresa global en la que más confían los españoles, según el barómetro de confianza de Edelman 2006.
En cuanto a leyendas hay que decir que no es cierto que la forma de su botella, un icono universal y una referencia en el mundo del diseño, estuviera inspirada en el cuerpo de una mujer, aunque la tradición popular haya unido las formas de la actriz Mae West con las curvas de la Coca-Cola. Lo que sí es cierto es que entre 2 y 3 personas en el mundo son las únicas que conocen la fórmula secreta, y que nunca viajan juntas.

¡Vaya parón!: Explicaciones

2011-05-05T15:38:00.003+02:00

A lo largo de los últimos 2 meses, habréis comprobado que he escrito muy poco y muy esporádicamente. En ocasiones llegan circunstancias en la vida que parecen programadas adrede para juntarse en poco tiempo, nos ha pasado a todos. Son muchos los frentes de batalla, los asuntos en definitiva, en los que estoy metido y que es necesario solucionar por inaplazables. Eso está originando este parón no sólo en el blog, sino en el Facebook, todas mis páginas y en las que colaboro periódicamente, sin contar con mis trabajos (en MySpace podéis encontrar mi reciente lanzamiento: "Are you ready?"). Acostumbrado a escribir aquí una media de cada 2 días cuando no a diario, me encuentro extraño, me siento mal, pero son causas de fuerza mayor.
Hasta mediados de este mes no empezaré a ver la luz, y ni siquiera la cosa está clara en algunos casos. Estoy agotado, cansado, anímicamente fatal y sólo espero que todo salga para bien. Hasta entonces, mis colaboraciones serán pocas o muy intermitentes. Esperemos que después de la tormenta venga el buen tiempo. Nos vemos...

Lanzamiento: "Are you ready?"

2011-04-26T14:18:00.001+02:00

Esta noche, a las 22,30 horas, estreno de mi nuevo tema en MySpace. Entrar desde esta dirección: www.myspace.com/djharlequindancemusic

Nos vemos :)

Jennifer López: Superlópez

2011-04-16T13:18:00.000+02:00

Hace un año decían los medios que estaba acabada. Fue despedida por su compañía de discos por sus bajas ventas de discos y sus películas ya no atraían a los espectadores. ¿Qué ha ocurrido para que Jennifer López vuelva a estar de actualidad?
Mantiene a la prensa, ya no vendía discos pero sí revistas, porque seamos serios, ayudaron sus supuestas desavenencias matrimoniales con Marc Anthony y sus gemelos, que enseñó en la portada de People. Y no, vendía menos discos, pero Gucci la eligió para publicitar su ropa junto a sus hijos y Tous la ha fichado como imagen durante 2 años.
Arrasa en YouTube con Pitbull con "On the floor" y su revisión del clásico "Lambada", que hizo furor allá por el 89. No aparecerá en ninguna lista de lo mejor de 2011, pero casi supera en ventas a los nuevo de Lady Gaga. Triunfar en YouTube con este temazo es fácil aunque duele: su caída durante una actuación en los American Music Awards cuando cantaba "Louboutins" dio la vuelta al mundo. Un reality no es el fin, pero su fichaje como jurado en American Idol generó cientos de noticias y le trajo una nueva popularidad tal como 12 millones de dólares.

Un Versace de legendario escote la encumbró en 2000. En la última gala de los Grammy apareció con un vestido de Emilio Pucci compuesto de espejos con el que, probablemente, anunciaba su regreso a las pistas de baile. Por su no lo sabíais, produce una serie. Salma Hayek triunfó como productora con "Ugly Betty" y Jennifer ha anunciado su intención de aventurarse con una serie sobre mujeres latinas. Por otra parte, artistas como Beyoncé o Nelly Furtado se disculparon por haber actuado para Gadafi y devolvieron el dinero, pero Jennifer ha quedado mejor que todas ellas anunciando que también recibió la oferta y se negó. Una serie capaz de revivir a Olivia Newton-John lo puede todo. La actriz ha confirmado que está en negociaciones con su creador para participar en ella, o sea: Jennifer López. Y si nada funciona, a perfumarse. Incluso en sus momentos más bajos sus fragancias arrasan: tiene 13 perfumes en el mercado.
Desde luego, si hay algo que guste más que un ídolo caído es uno resurgido. Está de vuelta en la cumbre gracias a pasos como éstos...

Jennifer Lopez - On The Floor por UniversalMusicEspana

Shakira estará en España

2011-04-14T13:08:00.002+02:00

Se ha confirmado que Shakira volverá a traer a Barcelona su gira "Sale el sol". Será el domingo 29 de mayo en el Estadio Olímpico de Montjuïc y las entradas ya están a la venta desde el pasado 7 de abril. Las alarmas habían saltado cuando en la lista de los nuevos conciertos europeos se incluía Valencia, Madrid, Almería y Bilbao, pero no aparecía la capital catalana, que ya había disfrutado de la colombiana el pasado 24 de noviembre (Palau Sant Jordi).

Vaya parón!

2011-04-11T20:40:00.003+02:00

Algún seguidor es posible que haya visto que en los dos últimos meses no he tenido prácticamente actividad. El blog medio parado, webs sin actualizar, desaparecido del Facebook, etc. No ocurre nada excepto lo que suele ocurrir cuando alguien como yo atiende muchas cosas en la red y se junta con obligaciones personales. Además, esta semana, aunque no estoy trabajando, no se presenta muy propicia para actualizaciones. Espero que todo acabe pronto, pero si todo sigue su curso, para la semana que viene ya estaré de nuevo "activo".
Nos vemos :)

Bet Stuy Veterans

2011-04-06T12:57:00.000+02:00

Es viernes por la noche y 30 jóvenes se apiñan en el interior de un pequeño escaparate del barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn. Su fibroso cabecilla, Albert Esquilin, diseñador gráfico de 27 años, empieza a menearse como un zombi. A medida que los compases del superestrella caribeño Bounty Killer repiquetean por los destartalados altavoces, Esquilin se contorsiona en una serie de pasos que evocan en break dance, raving y el butoh. Termina con los miembros desparramados por el suelo mientras la multitud corea su apodo: "Ghost", en señal de aprobación.
Sólo se trata de un calentamiento para los Bed Stuy Veterans, uno de los numerosos grupos de baile que están devolviendo a la vida un baile afrocaribeño llamado brukup. Iniciado en Jamaica a principios de la década de los noventa por un bailarín callejero que tenía una pierna rota, el brukup floreció en las viviendas de protección oficial de Brooklyn y coqueteó con la cultura pop en 1997, cuando Busta Rhymes apareció en el vídeo "Put your hands where my eyes could see" ("Pon las manos donde mis ojos puedan ver"). Desde entonces, los vídeos de YouTube han ayudado a popularizarlo y han proporcionado a bailarines como Esquilin admiradores en lugares como Sidney e incluso Shanghai. Esquilin puso en marcha los Bed Stuy Veterans con sus amigos de la infancia: Shawn Theagene, también conocido como Poba; y Justin Quinones, Rain, para difundir su propia variedad de baile brukup, que incorpora referencias de la cultura pop como las películas "Jóvenes ocultos" y "Sangre fresca: una chica insaciable".
Uno de los vídeos comienza con el diálogo japonés de la serie de dibujos animados "Naruto shippuden" y la traducción, que en nada se le parece, "Sensei ghost is calling out of us" ("El fantasma Sensei se nos aparece"), seguido de un montaje de jóvenes bailarines. Uno de ellos es Dravon Washington, conocido como Dominus el Konqueror. Su discípulo Kervin Garson, utiliza una espada samurai de plástico en sus números. Pero esta forma de arte subcultural no es sólo virtual. Esquilin puso en marcha la League of Unreal Dancing (LOUD, en sus siglas en inglés, o Liga de Baile Irreal), que patrocina competiciones de baile cuatro veces al año. Es una competición y una comunidad sin pandillas ni violencia. "Bailar me salvó la vida un montón de veces", afirma Theagene. "Tenía amigos deambulando por las esquinas que fueron asesinados a tiros. Podría haberme pasado a mí también sino hubiera estado bailando en otro sitio".

Entrevista a Lutz Emmerich: Spotify

2011-04-04T14:30:00.002+02:00

Recientemente, el director de Spotify España estuvo en Sevilla invitado por el diario El Correo y Cajasol, ofreciendo una entrevista al periodista Alejandro Luque, la cual os transcribo:

P - En Internet todo parece ir demasiado deprisa: Facebook desplaza en poco tiempo a Myspace, Spotify se come a iTunes... ¿Cuánto cree que durará su hegemonía?
R - Llevamos sólo 2 años de vida en España y hasta ahora el crecimiento ha sido espectacular: tres millones de usuarios, diez millones de canciones on line, diez mil canciones que se añaden cada día... Y mucho contenido local, catalán, gallego, que queremos ampliar mucho más en el futuro. ¿Cuánto durará? Eso nadie lo sabe. Lo seguro es que hemos nacido para quedarnos.
P - Spotify se presenta como una alternativa contra la piratería. ¿Creen que podrían llegar a acabar con ella, o es un fenómeno inherente a la propia naturaleza de Internet?
R - Nacimos, en efecto, como clara alternativa a la descarga ilegal, y lo que queremos es algo más fácil, más rápido, más atractivo y 100% legal. Los resultados están ahí: hemos conseguido que bajen las descargas: según una encuesta que hemos promovido entre más de 3.000 personas, un 64% descarga menos, o no descarga nada, después de usar Spotify.
P - ¿Cómo han reaccionado las radios a su irrupción?
R - Nosotros monetizamos el contenido con venta de publicidad. La mayoría de los grandes anunciantes ha entrado, y disponemos de la mayoría de formatos de publicidad tradicional, incluyendo la cuña. Pero la diferencia entre la cuña de radio y la nuestra, es que la nuestra es clicable...
P - Pero mi duda es: ¿Beneficia o perjudica a las radios Spotify?
R - Somos una aplicación. Nuestros usuarios escuchan la música que quieren, ellos son sus moderadores, ahora también pueden compartirla por Facebook... No tiene nada que ver con la radio tradicional u online.
P - A día de hoy, un altísimo porcentaje se decanta por usar el modo gratuito de Spotify frente a la versión de pago. ¿Se va invirtiendo esta tendencia?
R - Lamentablemente, no dispongo de cifras exactas. Sí puedo decir que entre los diez millones de usuarios que tenemos en Europa, más de 750.000 son ya de pago. Es sólo el comienzo. Como sabes, tenemos tres formas de acceso diferente, desde el gratuito (aunque "pagas" con tu atención a la publicidad), al acceso ilimitado, que cuesta 4,99 euros: dos cafés. Y luego está el modo Premium, que es el equivalente a los asientos de cuero, las llantas de aleación... y que es como tu mp3 sin límite. En todos los casos, aspiramos a ser tu reproductor de música por excelencia.
P - Algunas grandes bandas rehusaron estar en Spotify. ¿Ha reconsiderado alguna su decisión al ver su éxito?
R - Algunos grupos, como AC/DC o Metallica, optaron por la distribución digital, Los Beatles están en i-Tunes... Nosotros respetamos todas las opiniones, estar o no estar en Spotify es decisión suya. Y cuando quieran venir, los estaremos esperando con los brazos abiertos.
P - Se lo preguntarán a menudo, pero ¿para cuándo un Spotify audiovisual?
R - De momento, Spotify es música. No hay más.
P - En su momento, se criticó que arracaran firmando con las cuatro grandes multinacionales. ¿Crecerá el espacio para las independientes?
R - Las cuatro grandes suponen el 80% del contenido mundial de la música. Nuestro sueño es poder ofrecer el cien por cien. Si hay por ahí un cantante andaluz desconocido, un grupo vasco que hace su música fuera de los grandes canales, también queremos ofrecerlo. Para ello, estamos firmando acuerdos con agregadores, agencias que tienen bajo su paraguas a miles de artistas y sellos independientes. Ya hemos negociado con 22 de ellos, pronto serán más.
P - ¿Y sobre los rumores de la baja rentabilidad del proyecto?
R - Acabamos de empezar y el crecimiento es espectacular, la relación con las discográficas y las Sgaes es inmejorable... ¿Qué más podemos pedir?
P - ¿Tiene techo Spotify?
R - Nuestra idea es ofrecer siempre el mejor producto posible. El año pasado logramos integrar Spotify con Facebook, estamos pendientes de incorporarnos a Blackberry, pero se trata de no perder de vista lo que quiere el usuario, y hacerlo cada vez mejor.

De pasarelas y escenarios

2011-03-30T12:18:00.002+02:00

Hace tiempo que los diseñadores dejaron de jugársela a una sola carta. "Cambio pasarela por escenario", se le ha oído a más de un creador de altos vuelos. Nadie que se precie de pintar algo en el mundo de la moda oculta su deseo de pronunciar esta mágica frase: "yo vestiré a esa estrella en su próxima gira". Y ningún artista que rompa en las listas de ventas alcanza la categoría de verdadera celebritie si su espectáculo no aparece "customizado" con la marca de un modisto de lujo.
La relación entre la alta costura y el pop ha acentuado la fuerza del binomio "diseñador-cantante" por los importantes réditos que proporciona a ambas partes. Los míticos iconos que Jean Paul Gaultier diseñó para Madonna en la espectacular gira "Blond Ambition Tour" crearon escuela. De repente, la lencería dio grandes saltos de cama e invadió las calles de todo el mundo. El creador francés, tan provocador como genial, mostró su ductilidad al preparar colecciones para la refinada Hermés, al tiempo que cubría con mallas agujereadas los muslos de la artista de "Like a virgin".
Este flirteo ha creado parejas casi de hecho, aunque también haya alumbrado ya algún que otro adulterio (seamos claros). Nadie se libra de los temidos cuernos, aunque de momento parece garantizado el matrimonio entre Dsquared2 y Britney Spears. Tampoco parece peligrar el buen rollo entre el italiano Roberto Cavalli y Christina Aguilera, muy discretos ambos. Beyoncé también se mantiene fiel a Thierry Mugler, modisto que comienza a hacerle un hueco a la extravagante Lady Gaga, que se resiste a abandonar al veterano Armani. Gaga, también en la moda, le da a todo.
Sin embargo, hay rupturas sonadas. Kylie Minogue ha cambiado a Gaultier por Dolce&Gabbana después de que los fans de la australiana colgaran en Internet varios modelos que demostraban que la colección de la novia de Velencoso no era tan exclusiva. Madonna, que no se casa con nadie, también dio boleto al galo al vestirse en su última gira de Givenchy, la firma cool del momento.
Qué cosas...

Duelo de divas (y IV)

2011-03-25T23:03:00.000+01:00

SORAYA vs MÓNICA NARANJO

Porque yo lo valgo: Ambas presumen de haberse hecho a sí mismas, poseen una voz desbordante, han forjado un estilo propio y tienen un público fiel que les sigue por donde vayan.

La euromaldición: Soraya regresó de Moscú en 2009 con un deshonroso penúltimo puesto en el Festival de Eurovisión. En cambio, Mónica Naranjo es año tras año una de las más votadas por los eurofans para representar a nuestro país, pero no la llevan.

Futuro marciano: Soraya regresa como diva del espacio exterior con "Dreamer" y prepara un verano de infarto en Ibiza junto a Dj. Brian Cross. Mónica aparcará el adagio por la ópera rock en su próximo disco, en cuyo libreto ha colaborado con el escritor Carlos Ruiz Zafón.

Duelo de divas (III)

2011-03-23T23:00:00.000+01:00

MILEY CIRUS vs TAYLOR SWITT

Parecidas: Ambas provienen del inagotable mundo country norteamericano. Miley (18 años) es la favorita de Disney y Taylor (26 años) es la nueva novia de América, tiene nuevo disco (" Speaknow") y da su primer concierto en España en marzo. Ambas salieron con un Jonas Brother y encabezan la lista Forbes de las artistas jóvenes más ricas.

El futuro es suyo: Llenan estadios, arrasan en las listas de ventas y son el modelo a seguir por millones de jovencitas de todo el mundo. Además, a ambas les tienta el cine: Miley estrenará "LOL", haciendo de hija díscola de Demi Moore, y Taylor es pareja del actor Jake Gyllenhaal y planean comprarse un rancho juntos.

Le Corps Mince de Françoise

2011-03-21T16:01:00.003+01:00

Hace ya algún tiempo escribía aquí sobre estas jóvenes finlandesas, me llamaron mucho la atención. No recuerdo con exactitud cómo las describía pero era más o menos como unas niñas monas destinadas a hacer tambalear los cimientos del pop de su país. Después de varios intentos, por fin las hermanas Kemppainen (en la foto eran tres pero ahora son dúo), han llegado a 2011 y promete ser su año.
En más de una ocasión, en un alarde de autobombo, Emma y Mia Kemppainen se han autodefinido como la esperanza finlandesa del pop electrónico. Se les puede acusar de no tener abuela o de creerse en exceso el lugar donde están sumergidas desde hace unos años, pero la verdad es que Le Corps Mince de Françoise lideran un género muy particular. Si hubieran sido suecas probablemente habrían contado con el aval de un sinfín de escuderos postrados a sus pies dispuestos a todo. Sin embargo, estas (ahora) dos jovencitas que no salen a la calle sin su lipstick rojizo se han visto obligadas a desgranar sus armas pacientemente hasta la inminente publicación de su primer disco: "Love and nature", en Nuevos Medios.
Pero vayamos al principio. Su historia comenzó en 2006, cuando Emma, con 17 años, decidió colgar algunas canciones en su MySpace a modo de diario personal. Por entonces, la idea de formar un grupo no existía pero las ansias por subirse a un escenario provocaron que aparcara finalmente sus estudios de diseño gráfico en la Universidad de Helsinki y se lanzara. De todas formas la seguía faltando alguien que la acompañara. De este modo, su hermana Mia, que había estado recibiendo clases de guitarra durante 2 años, y Malin Nyquist se unieron con temas como "Something golden", "Cool and bored" o "Bitch of the bitches".
Evidentemente, las comparaciones no tardaron en llegar. Se las ha tachado de ser la respuesta europea a Canse de ser sexy pero rebajadas de dosis de fluorismo, el testigo de esas feligresas de la música disco de catacumba como Le Tigre. Aunque nos empeñemos en catalogarlas y encontrar parecidos, ahí tenemos para disfrutar "Gandhi", un aperitivo: una canción recauchutada de tropicalismos, teclados de los 90 y una melodía que es droga dura intravenosa para los amantes de la música.
¡Ah, el nombre! Sí, es curioso ¿verdad? Pues viene a decir "El delgado cuerpo de Françoise", un recuerdo a un gato que tenían en casa y que murió por anorexia, al menos eso afirman aunque no sabemos si será una broma. Como no terminaban de ser aceptadas en su país, se fueron a grabar las canciones a Berlín y asentarse en Reino Unido, que tampoco es un lugar muy acogedor para este tipo de música. En fín...
El primer vídeo que tenéis aquí es "Something golden", el que me llamó tanto la atención y donde eran trío. El segundo pertenece al nuevo lanzamiento "Ghandi".

Duelo de divas (II)

2011-03-20T22:55:00.004+01:00

LADY GAGA vs MADONNA

¿Por el interés te quiero?: No fue casualidad: Madonna aceptó el año pasado fingir una pelea de gatas con Lady Gaga en Saturday Night Live, uno de los programas de máxima audiencia en Estados Unidos. A la espera de que la sucesión se haga oficial, Lady Gaga es la elegida para heredar el trono.

A por todas: El calificativo ¨ambición rubia" se les queda corto. Madonna lleva vendidos más de 300 millones de discos. Lady Gaga convierte sus videoclips en récords de visitas en YouTube.

El pronóstico: Madonna vuelve a querer ser actriz (la veremos en la película E.W.), acaba de inaugurar su propia cadena de gimnasios (Hard Candy Fitness) y está muy volcada en el diseño para Material Girl, la marca que ha lanzado junto a su hija Lourdes María. Mientras, Gaga está lanzada al estrellato y se mueve como nadie en las aguas del marketing pop.

Maggie´s: nueva discoteca

2011-03-19T13:51:00.001+01:00

¿Cuántas veces hemos oído que vuelven los 80? Pues según los fundadores de Maggie´s, una nueva discoteca en Londres con temática ochentera, ahora más que nunca es el momento para revivir esa época.
El local se llama así en honor a Margaret Thatcher, la dama de hierro que lideró el Reino Unido durante la totalidad de la década. "Sabemos que es controvertida pero pensamos que nombrar el local en su honor era lógico teniendo en cuenta la influencia que tuvo sobre la década", ha explicado Duncan Stirling, co-fundador del local, nacido además en los 80. Todos los detalles del sitio buscan capturar la esencia del período. "Las mesas están en forma de cubo de Rubik, los muros están plagados de curiosidades, el uniforme de los empleados es acorde y por supuesto la música".
A pesar de la conexión con Thatcher, Stirling asegura que no es un local para el partido conservador. Tampoco esperan su presencia en la discoteca en los próximos meses. "No la hemos invitado pero por supuesto que puede pasarse cuando quiera. De todas maneras, estamos seguros de que su época fiestera ha acabado", afirma Stirling.
Si queréis visitar la web del local, visitad www.maggies-club.com

Duelo de divas (I)

2011-03-18T22:50:00.003+01:00

BEYONCÉ vs RIHANNA

Hay mucho en común: "Una gran voz contra unas bonitas piernas", dicen algunos. La Knowles forma con el rapero Jay-Z una de las parejas más influyentes de la industria discográfica. Curiosamente, Rihanna fue fichada por la compañía de Jay-Z.

Amistades peligrosas: Beyoncé intenta a toda costa parecer más mala de lo que es (se ha aliado con Lady Gaga en dos videoclips) y quiere dar rienda suelta a su lado más desinhibido (el spot de su perfume Heat fue censurado en la televisión por pasarse de hot). Entretanto, Rihanna se ha hecho íntima de una rebelde más moderada, Katy Perry, que le anima a radicalizar un poco sus estilismos.

Las veremos en: Tras lanzar su Cd-Dvd "I am... world tour", un concierto íntegro de su última gira mundial, Beyoncé prepara un disco movidito. Por su parte, Rihanna presenta su disco "Heat" y ha rodado su primera película, "Battleship", de aventuras navales.

Pacha Valencia, con las Fallas

2011-03-16T20:49:00.001+01:00

Con la llegada de las Fallas, la noche se vuelve inmensamente poderosa, activa y refulgente. Una de esas veladas impresionantes en las que la fiesta es la protagonista de lujo se celebrará el próximo viernes 18 de marzo, antesala de la gigantesca noche de San José.
En Pachá Valencia se darán cita para actuar en directo más de 20 dj´s de renombre. Ellos y ellas crearán un festival explosivo. La sala entera se meterá en el espíritu fallero con proyecciones llenas de color reflejadas en sus pantallas colgantes. Imágenes elucubrantes, todas ellas generadas al compás de las diferentes intervenciones de los Dj´s. Dos cabinas estarán echando chispas contínuamente y moviendo al público en las pistas, utilizando las diferentes artes y especialidades musicales de los profesionales.
Actuación de los siguientes Dj´s: Germán Salazar, Rafa Marco, José Díaz, Raúl Valdecabres, Freix Olcina, Pablo Martíney, Alex Pardo, Rafa Galera, Barbora Company, Gloria Cebrián, Héctor Carda, Juanmafestypower, José David Martínez, Francisco Alias, Luis Ramos, Adriana Cases, Tony Bezares, Moisés Mitjans, Tony Quesada, Juanchoindahause, Enrique Gascón, Ángel Monzonís, Mónica X, Pablo Crespo, David Cuéllar, Óscar Gisbert, Francisco Giménez, Paco Banaclocha, Juanma Llergo, Toni Estarlich, Juan Carlos Argente, Víctor Sanchís, Ian Pérez, T. Tommy, Julio García, Aitor Galán, Luis Vae, Roberto Sansixto, Luis Ramos, Vicente Ferrer y Víctor Pérez, entre otros...
Colaboran: Contraseña Records, Das Audio, Dennon, Ron Barceló, Coca Cola, Mega Radio, Más Radio, Radio One, Tillate, ZonaClubs, Fotur y Aediva.

Kylie Minogue: entrevista

2011-03-15T13:55:00.002+01:00

El pasado 12 de marzo actuó en Barcelona en una gira donde se transforma en Afrodita, la diosa del amor. El escenario es pura fantasía kitsch basado en la Grecia clásica. Kylie nació el 28 de mayo de 1968 en Melbourne (Australia), despuntó en los 80 y desde entonces su fama no ha parado de crecer. Es Dama de la Gran Cruz, una distinción otorgada por la monarquía británica. Su actual pareja, el modelo español Andrés Velencoso. Se considera una adicta al trabajo y le encantaría quedarse embarazada, pero no cree que pueda ocurrir tras el cáncer que padeció en 2005. No se cierra a la adopción pero quiere formar una familia con Andrés, con quien ya lleva 3 años.
Antes del concierto fue entrevistada por el periodista Eloi Vázquez para el Grupo Prisa, aquí la tenéis:

PREGUNTA - ¿Por qué la gira se llama "Les Folies?
RESPUESTA - Me interesan desde siempre aquellos musicales clásicos de Ziegfeld Follies y Busby Berkeley, pero nunca habíamos tenido el potencial para poder incluirlos en un concierto. Así que a la gira la llamamos lo que en verdad es.
P - ¿Cuál es la mayor locura del show?
R - Tratar de manejar la cantidad de agua que utilizamos, un reto para el equipo. En las giras creas un mundo de fantasía y vives en tu propia burbuja. Es una locura, pero es una buena locura.
P - ¿Te has resbalado ya alguna vez?
R - Nadie se ha hecho daño aún, y toco madera. Pero tengo incontables moratones y arañazos. En el momento no noto cómo me los hago, con las prisas y la adrenalina. El escenario puede ser muy peligroso.
P - ¿Te maquillas los moratones?
R - Claro que sí. Ahora no estoy desnuda y no los puedo contar, pero tengo en el tobillo, la rodilla, la cadera... En todas partes. Y un arañazo enorme en un hombro.
P - ¿Es más neón o bola de espejos?
R - Más bola de espejos. Yo diría que es una mezcla de un Studio 54 dorado con un musical de los años treinta. Es muy distinto a las anteriores giras.
P - ¿Más pedrería o más plumas?
R - Más pedrería. Pero también hay plumas, naturalmente. En general, las telas son muy interesantes.
P - Todo tu vestuario es de Dolce & Gabbana. ¿Prefieres vestir de un solo diseñador en una gira o de varios?
R - He hecho ambas cosas y prefiero cuando todos los atuendos son responsabilidad de uno. La consistencia es mayor.
P - ¿Tu parte favorita del concierto?
R - El principio. Canto "Aphrodite" como la Venus de Botticelli. Algo sutil, ya sabes (bromea). También me gusta mucho cuando canto "Illusion" bañada en oro sobre un precioso Pegaso, también dorado.
P - ¿Alguna vez tuviste problemas en una gira porque el equipo se portara mal?
R - Sí. Es bueno que se relaje, su trabajo es el más difícil. Trabajan muchas horas, a veces en condiciones horribles. Pero cuando van demasiado lejos, cuando hay demasiada mofa, tengo que actuar como una jefa aterradora. Algunos nos conocemos desde hace mucho. Los he visto conociendo a sus esposas, casándose, teniendo hijos...
P - ¿Estás tú al cargo del equipo?
R - Así es.
P - ¿tienes tiempo para algunas preguntas estúpidas?
R - ¡Depende!
P - ¿Intentó Nick Cave propasarse contigo?
R - Esta es fácil. No. Es un caballero encantador.
P - ¿Te has peleado con alguien?
R - Si te refieres a una pelea física, no.
P - ¿Prefieres el single de Lady Gaga o el de Britney?
R - Son muy distintos, pero me quedo con Gaga.
P - ¿Harías un disco con los productores Dr. Luke y Max Martin, como todas las demás?
R - Conocí a Dr. Luke hace años y hemos hablado de trabajar juntos, pero aún no ha ocurrido. Me encanta lo que ha hecho con Kate Perry. Sabe componer un hit. Que alguien haya tenido éxito gracias a él no puede ser una razón para no trabajar con él, no sé si me explico. RedOne, Dr. Luke... Están en forma. Así que, ¿por qué no?
P - ¿Preferirías hacer una película con Christina Aguilera o con Cher?
R - Con Cher, sin ninguna duda. Hay que escoger a la diva con más experiencia.
P - ¿Qué es lo más ridículo que le ha ocurrido en España?
R - No lo sé...
P - ¿Recuerdas aquella actuación de 1991 en un canal de televisión español (Antena 3) en la que cantaste "Better the devil you know" rodeada de políticos impasibles (Aznar, Rajoy, Rato...? Está en YouTube.
R - Creo que sí... ¿Tenía dos bailarines conmigo? Fue hace tanto tiempo... Probablemente haya estado en muchas situaciones como esa, en las que no sé por qué estoy ahí o por qué ellos están ahí.
P - ¿Qué piensas en esas situaciones?
R - En terminar lo antes posible. En general, hacer promoción no es divertido. Hay momentos buenos, pero es la parte del trabajo que puede resultar desagradable.
P - ¿Recuerdas cómo era el mundo antes de ser famosa?
R - Por supuesto. Era estupendo. A veces echo de menos aquella independencia. Ser observadora más que ser observada.
P - Alguna parte de tu espectáculo es playback?
R - ¡No! Ni en esta ni en ninguna de mis giras. He cantado en directo en todos los conciertos de mi vida.

Con Iberia volamos tranquilos

2011-03-11T17:45:00.000+01:00

No se cómo se habrá filtrado esta comunicación pero la afirmación es cierta. Educada pero a la vez muy clara, una conversación entre pilotos de un avión de Iberia con una torre de control acaba en una bronca "cariñosa" porque la decisión de los últimos ponía en peligro a los pasajeros y al propio avión. Impagable...

TDK ST-800

2011-03-09T11:46:00.000+01:00

Sí, a simple vista son unos auriculares de lujo por la diadema regulable y acolchada, de piel con efecto cuarteado y que les da una prestación noble y distinguida. Pero no son sólo fachada porque llevan un ecualizador digital del tamaño de una caja de cerillas integrado en el cable (tipo cordón y de 1,2 metros de largo), cuentan con una pantalla que muestra las típicas barritas de ecualización moviéndose al ritmo de la música; en el lateral se encuentra el botón de encendido, el control que permite cambiar de graves a agudos y el ajuste de volumen.
Estos auriculares tan monos, los ST-800 de TDK, de alto rendimiento de 50 mm y tecnología de cancelación de ruido (ideal para cuando viajemos en autobús o en Metro), podéis encontrarlos en vuestra tienda habitual por 160 euros.

Venus, las sugababes españolas

2011-03-08T12:44:00.000+01:00

Son las nuevas Sugababes, incluso podríamos decir que las Destiny´s child españolas. Son Diana Tovark, Mimi Segura y Marta Mansilla, todas ellas procedentes de distintas ediciones de Operación Triunfo y de Popstars y juntas forman el grupo Venus.
Ahora estas chicas dejan su paso por la televisión y por otros proyectos musicales atrás para centrarse en su nuevo trabajo. Un proyecto que comenzó a cosechar éxitos en 2010, pues Venus surgió con la intención de que su sencillo "Perfecta" representara a España en el Festival de Eurovisión. No llegaron a Oslo, pero arrasaron ocupando los primeros puestos de los más votados. Y eso les sirvió para seguir adelante... tanto que acaban de sacar su primer disco: "Like a superstar", un trabajo compuesto íntegramente por temas inéditos salvo una versión del clásico de Shocking Blue "Venus", que popularizaron Bananarama. En total son 12 canciones con un sonido pop internacional que bebe de artistas como Lady Gaga y de grupos femeninos como Girls Aloud, The Saturdays o Sugababes. El disco también incluye baladas como "Todo es nada" o temas como "Pin up girl", una de las tres canciones en inglés, o su primer éxito "Perfecta", pero en versión acústica.

Placer analógico

2011-03-07T12:24:00.003+01:00

En la mitología nórdica, Sleipner es el caballo primigenio, hijo de Loki y montura de Odín, una fiera digna de dioses. Para el fabricante danés de audio Bergmann Sleipner es un nombre digno también de su última creación: un plato de discos que, mediante una combinación de vacío y aire a presión, consigue un giro suave y casi perfecto (sin fricciones o ruido) para los discos de vinilo.
Las especificaciones que aporta es que el plato es de aluminio, elevado y centrado mediante aire comprimido; brazo de carbono de alta precisión de 11 gramos; salida de audio estéreo analógica; un peso de 8 kilos y un tamaño de 400 x 495 x 230 mm. El precio es lo mejor, sólo para determinados bolsillos: 37.500 euros.